6. Serpientes de cascabel (Rattlesnakes)

Strange Little Girls (2001), track 6
Lloyd Cole y Neil Clark, 1984

Se sube a las montañas rusas pero nunca grita.

No sabe de quién era originalmente la campera. Nadie la reclamó después de una fiesta, y le pareció que le quedaba bien.

Dice KISS, y a ella no le gusta besar. La gente, hombres y mujeres, le ha dicho que es hermosa, y ella no tiene idea de qué quieren decir. Cuando mira en el espejo no ve a la belleza devolviéndole la mirada. Sólo su propio rostro.

No lee, ni mira televisión, ni hace el amor. Escucha música. Va a lugares con sus amigos. Se sube a las montañas rusas pero nunca grita cuando caen en picada o giran y se ponen cabeza abajo.

Si le dijeses que la campera es tuya, sólo se encogería de hombros y te la devolvería. No es que le importe, de un modo o de otro.


Jodie usa sombrero aunque no ha llovido en seis días
Dice que una chica precisa un arma en estos tiempos
Hey, por esas serpientes de cascabel
Por esas serpientes de cascabel

Ella se parece a Eva Marie Saint en La ley del silencio

Ella lee a Simone de Beauvoir en su circunstancia estadounidense

Hey...

Está menos que segura de que su corazón haya venido para quedarse en San José

Y su hijo no nacido la persigue ahora

Mientras corre por la autopista

Mientras prueba su suerte con el oficial de tránsito

Más por aburrimiento que por despecho

Nunca se hace problema, lo intenta demasiado

Es distraída a pesar de sí misma

Hey...

Ella se parece a Eva Marie Saint en La ley del silencio

Dice que lo único que necesita es terapia

Lo único que necesitás es amor, es lo único que necesitás

Hey...

Jodie nunca duerme porque siempre hay agujas en el heno, hey [1]

Dice que una chica precisa un arma en estos tiempos

Hey, por las serpientes de cascabel

Hey, por las serpientes de cascabel

Ella se parece a Eva Marie Saint en La ley del silencio

Ella lee a Simone de Beauvoir en su circunstancia estadounidense

Su corazón es como el pavimento enloquecido

Cabeza abajo y al revés

Dice “Ay, es tan difícil amar

cuando el amor fue tu gran desilusión”

Por esas serpientes de cascabel

Dice que una chica precisa un arma en estos tiempos, hey

Una chica precisa un arma en estos tiempos

Hey, por esas serpientes de cascabel

Hey, por esas serpientes de cascabel

Hey...

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[1] Juego de palabras: la interjección “hey” en inglés se pronuncia igual que “hay” (heno).

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Ella viene de la canción Rattlesnakes de Lloyd Cole. Es una chica de cabaret, mucho mayor que las demás mujeres. Quiere ser actriz, pero las cosas no le han salido bien. Se junta con muchas chicas que hacen porno, y no las juzga; sólo quiere amarlas. Sus mentoras son algunas de las viejas leyendas de la pantalla –como Eva Marie Saint en Con la muerte en los talones. Vive en un mundo de fantasía, en las historias.

[Spin – octubre de 2001]

Algunas mujeres cruzaron la puerta, entraron en mi cabeza y me dieron toda su historia y su voz después de escuchar [cada canción] una sola vez. Con otras, tuve que esperar más. La mujer en Rattlesnakes tardó tanto que casi tuvimos que dejar esa canción afuera. Pero un día estaba sentada en el jardín y vi una rama con muchas curvas. La forma me hizo pensar en una serpiente de cascabel. Y entonces, de repente, ella tomó posesión de mí. Esta chica misteriosa, a quien aún no comprendía, pero con la que quise estar desde el comienzo. Me dio curiosidad su deseo por la vida, lo que la movía. Podía vivir en el dolor que ella sentía por su criatura no nacida... Quizá sea raro, pero al principio no sentí mucho con esta canción. Tal vez no dejé que sucediera, no sé. De todas formas, apareció de repente y aún sigue en un lugar especial en mi corazón... Ella realmente me gusta mucho y de todas las chicas probablemente sea la que tiene más en común conmigo. ¿Pero alguna vez me viste usar una campera de cuero con el logo de Kiss? Ella se ha convertido en una amiga.

[Oor – 8/09/2001]

Es una de mis preferidas; es un enigma para mí de muchas maneras. A veces tomo café con ella y realmente tenemos buenas charlas. Pero es muy difícil de comprender. Tiene ojos soñadores; ama conducir y adentrarse en el desierto.

[AP – octubre de 2001]

5. No estoy enamorada (I'm Not in Love)

Strange Little Girls (2001), track 5
10CC, 1975

Ella lo olvida completamente y para siempre

Y luego fue la vez en que uno de ellos simplemente no le devolvía las llamadas a su oficina. Así que llamó al número que él no sabía que ella tenía, y le dijo a la mujer que atendió que esto era tan embarazoso, pero que como él ya no le hablaba, si podrían avisarle que todavía estaba esperando que le devolvieran sus prendas de encaje negro, las que él se había llevado porque, según dijo, olían a ella, a los dos. Ah, y eso le recordaba, dijo, mientras la mujer al otro extremo de la línea no decía nada, ¿podrían primero lavarlas y después sencillamente mandárselas por correo? Él tiene su dirección. Y después, su tarea alegremente concluida, ella lo olvida completamente y para siempre, y enfoca su atención en el próximo.

Un día ella tampoco te amará a vos. Te partirá el corazón.

No estoy enamorada, así que no lo olvides

Sólo es una fase tonta que estoy atravesando

Y sólo porque te llamo

No me malinterpretes, no creas que ya la hiciste

No estoy enamorada, no no

Es porque sí...

Dije, me gustaría verte, pero sin embargo

Eso no significa que signifiques tanto para mí

Así que si te llamo, no hagas escándalo

No le hables a tus amigos de “nosotros dos”

No estoy enamorada, no no

Es porque sí...

Conservo tu retrato en la pared

Oculta una fea mancha que todavía sigue ahí

Oculta una fea mancha que todavía sigue ahí

Conservo tu retrato en la pared

Oculta una fea mancha que todavía sigue ahí

Oculta una fea mancha que todavía sigue ahí

Así que no me pidas que te lo devuelva

Sé que sabés que no significa tanto para mí

No estoy enamorada, mmh-mmh

Es porque sí...

Así que, esperarás mucho tiempo por mí

Oh, esperarás mucho

Oh, esperarás mucho tiempo por mí

Je, esperarás mucho

No estoy enamorada, así que no lo olvides

Sólo es una fase tonta que estoy atravesando

Y sólo porque te llamo

No me malinterpretes, no creas que ya la hiciste

No estoy enamorada

No estoy enamorada

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Ella es una pequeña fetichista –le gusta el BDSM. Con ella todo se trata del poder. Y no está realmente enamorada; de verdad, no lo está. Lo estuvo una vez, y ahora está teniendo una aventura diferente en la vida. Va a andar por muchos caminos.

[AP – octubre de 2001]

– Cantás I’m Not in Love de 10CC muy lentamente, casi deletreando las vocales. ¡Y fue la primera vez que escuché cuán arrogante es esa letra!

– Sí, es irónico que durante años este haya sido el lento más popular entre los adolescentes enamorados. El cantante es realmente súper cínico, y la letra muestra un complejo de superioridad sin igual en la música pop. Él sólo tiene una erección y menosprecia a las chicas sobre las que canta. Creo que en esa época los de 10CC estaban metidos en la coca, porque esta es la verdadera arrogancia de la cocaína. Más la arrogancia de una estrella pop que tiene a cientos de chicas a sus pies y puede decir “Está bien, podés hacerme una mamada, pero no te atrevas a pensar que me importás”. En mi canción es diferente –“¿No estás enamorado? Bueno, yo tampoco, ¡estúpido!”

[Samsonic – septiembre/octubre de 2001]

Tori quiso que I’m Not in Love “fuera casi como una antigua danza japonesa, como una danza ritual. Así que quité los teclados y todo se concentró en lo vocal”. Adrien Belew usó un taladro junto con su guitarra.

[Ice – septiembre de 2001]

11. 1000 océanos (1,000 Oceans)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 11

he llorado estas lágrimas

he llorado 1000 océanos

y si parece que estoy flotando

en la oscuridad, bueno

no puedo creer que

yo pudiera impedirte

impedirte el vuelo

y lloraría 1000 más

si es lo que hace falta

para que zarpes a casa

para que zarpes a casa (1)

sé bien cuáles son las reglas

pero tú sabes que correré

sabes que te seguiré

sobre la Colina de Silbury (2)

a través del campo solar

sabes que te seguiré

y si te encuentro, ¿todavía recordarás

el jugar en los trenes?

¿o esta pequeña pelota azul

simplemente se desvanece?

sobre la Colina de Silbury 

a través del campo solar

sabes que se te seguiré

sé bien cuáles son las reglas

pero tú sabes que correré

sabes que te seguiré

he llorado estas lágrimas

he llorado 1000 oceános

y si parece que estoy flotando

en la oscuridad, bueno

no puedo creer que

yo pudiera impedirte

impedirte el vuelo

así que lloraré 1000 más

si es lo que hace falta

para que zarpes a casa. que zarpes a casa

que zarpes. que zarpes a casa

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(1) Que zarpes a casa: el original es “sail you home”, que literalmente significa “enviarte a casa en una embarcación/ por mar”. Por motivos de simplicidad preferí alterar la traducción, perdiendo el sentido transitivo pero ganando en la lectura.

(2) Silbury Hill: colina artificial de creta ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Junto con Stonehenge es parte del conjunto de monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. Para imágenes y más información, click aquí.

La canción “viene de varios lugares... empezó con un sueño que tuve. Una mujer africana me estaba cantando la melodía, me la canturreaba. Me levanté y busqué el piano, me levanté a las 5:45 AM, grabé la melodía y volví a la cama”. La inspiración para la letra llegó más tarde, cuando su suegro murió en febrero [1999]. Amos unió los sentimientos que acompañan el aislamiento emocional con el proceso de duelo de su marido. Su marido es Mark Hawley, uno de sus ingenieros. “Los dos eran increíblemente unidos, tanto que 1000 océanos parecía ser la única cosa que podía sacarlo de su tristeza. Él venía, se sentaba y decía, “¿Podrías tocar esa, la canción del océano?” Se convirtió en [una canción] sobre sentirse cerca de personas que no podés alcanzar, ver esta profundidad de amor... por esta persona que se ha ido”.

(...)

-¿Qué te inspiró a escribir 1000 océanos?

Bueno, en realidad fueron diferentes cosas. Fui despertada a mitad de la noche, a eso de las 5:30 de la mañana. Y una voz de mujer me estaba cantando. Era africana, bastante antigua. Y yo no podía entender ni una palabra, pero ella estaba canturreando el primer par de frases. Así que salí de la cama y llegué hasta el piano y la grabé en un radiograbador para no olvidarla, y en las semanas siguientes empecé a darle forma. [La canción] No era sobre un único evento. Para mí era claro que la canción tenía esta determinación infinita de alcanzar a su amor. Y no sé si la persona con la que la canción parecía ya no poder hacer contacto era un niño o un amante o un amigo. Y cuando finalmente la encontré yo estaba observando un mapa, cuando busco las letras salgo de cacería. Así que, mientras miraba todos los mapas y encontraba lugares, estaba mirando mapas de Dartmoor y trabajando con muchas regiones diferentes. Y al final me di cuenta de que era a través del campo solar y eso no figuraba en los mapas. Porque estaba siendo arrastrada, desde los mapas a una especie de libro de física, en realidad un libro de astronomía, un libro con todo tipo de leyes y principios del universo que tenía Marcel. Y, cuando finalmente encontré el campo solar fue como que empecé a sentirla saltar arriba y abajo. A veces las canciones hacen eso. Tenés la sensación de que realmente están vivas. Entonces, mi esposo, que había perdido a su padre, venía adonde yo estaba tocando y me decía, “¿Podés tocar esa cancioncita sobre los océanos?” Y al parecer esa era la manera en que hablábamos sobre su papá cuando las demás palabras no funcionaban. Así que pienso que significa cosas diferentes para personas diferentes. Pero la sensación que tuve fue que no podía medir la cantidad de amor que esta canción tenía por la persona sobre la que canta. Y eso era... me conmovió. Era como una determinación, una determinación interminable de seguir a su amor. Y ella no es una acechadora, por cierto.

[chat de AOL – 29/091999]

Finalmente la entendí [la idea transmitida por la voz en el sueño] cuando llegué a la frase “a través del campo solar”. Todo se alineó completamente, porque supe que estábamos siguiendo mapas: estaba cazando lo que la canción intentaba decirme.

[All Music zine (www) – octubre de 1999]

-Los acordes de 1000 océanos están construidos muy sólidamente, hablando en términos tradicionales del oficio. ¿Mientras la escribías había un elemento consciente de la técnica de composición de canciones?

Seguro. Bueno, por lo general hay un elemento de eso en todas las canciones. Pero hubo un momento en que supe que [canta la frase “no puedo creer que yo pudiera impedirte el vuelo”]. Daba vueltas y vueltas alrededor de esa, sin saber cómo salir de ahí. Para finalmente llegar hasta [canta “y lloraría 1000 más”], me llevó semanas llegar hasta ahí. Fue realmente tortuoso encontrarlo, porque no sabía cómo pasar de  “impedirte el vuelo”. No lo sabía, ni en la letra ni en la música. Así que finalmente, “y lloraría 1000 más” –y tenía que sonar así. Ella tenía que haber evolucionado hasta eso; tenía que haberlo hecho musicalmente. Y “casa” [de la línea siguiente, “que zarpes a casa”] tenía que ser algo. ¿Qué es “casa”? Bueno, “casa” tenía que ser Sol menor.

-¿En qué tonalidad está escrita la canción?

Sí bemol mayor. Luego pasa a Mi bemol mayor [después del acorde en Sol menor], y de nuevo a Sol menor.

[All Music zine (www) – octubre de 1999]

En la canción hay un compromiso feroz de hallar a esta persona. No sé sobre quién está cantando esta canción –es diferente para las diferentes personas que la escuchan. Tiene esta profundidad en el amor por una hija o por quienquiera que sea. Creo que algunas de las otras canciones a veces la buscan por ese tipo de resiliencia.

[VH1.com - 1999]

A veces los sentimientos de amor en mis canciones vienen de otra persona y yo solo estoy ahí para observarlo.

[Best – octubre de 1999]

A veces me lleva una enorme cantidad de tiempo comprender una canción que ya grabé. Porque estoy tan metida en ella y no puedo tomar distancia. A veces no comprendo a mis canciones hasta que no salgo de gira y vivo con ellas. Son como chicas que me acompañan. Pero a veces sólo las comprendo a través de las reacciones de otros. Ese fue el caso con 1000 océanos. Mark recién había perdido a su padre. Los dos eran muy unidos, porque Mark era hijo único. Antes de la muerte de mi suegro ellos hablaban por teléfono todos los días. Su padre nos hizo creer que estaba mejorando. Tenía cáncer y un día de repente estaba muerto. Fue un golpe para Mark, porque realmente creyó que estaba mejorando. Ya habían hecho planes para que su padre viniera a visitarnos en Estados Unidos. Nunca había estado allí. Después de que él murió mi relación con Mark se puso muy difícil. Él no tenía consuelo. No podés hacer mucho por alguien que perdió a la persona más importante en su vida. A menudo lo abrazaba y dábamos largas caminatas juntos. Estaba mucho tiempo ahí para él. Pero no llegaba realmente hasta él. Yo todavía tengo a mi madre y mi padre, entonces no tenía esa experiencia. Sólo llegué hasta él con 1000 océanos. Después de que escuchó la canción, Mark siempre venía a mí, se sentaba junto al piano y decía: “Por favor, tocá esa canción otra vez”. Y yo se la tocaba. A través de eso nos conectamos nuevamente. Lo traje de esa otra galaxia en la que estaba, a un millón de kilómetros de mí. Así que ese sueño fue muy especial para mí. Renovó la conexión entre Mark y yo.

[Die Zeit – 11/11/1999]

VIDEOCLIP

Este tema tiene un video oficial, dirigido por Erick Ifergan. El video, junto con el tema, son para mí una de las piezas más sublimes de Tori.

10. Bruma de primavera (Spring Haze)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 10

bueno, sé que sólo es una bruma de primavera (1)

pero no me gusta mucho cómo se ve

y los presagios son enviados por los dioses, como los hombres

con el viento

segura de que estas nubes van a alguna parte

ondeando hacia alguna parte

en un Cessna de motor simple (2)

decís que nunca llegaremos

así que lo único que hacemos es darle vueltas en círculo

oh-oh, déjame ir, salir por mi camino

nunca vista, esta ansia eterna

oh-oh, así se hace, así soy derrotada (3)

esperando a que el domingo se ahogue

oh-oh, así se hace

esperando a que el domingo

esperando a que el domingo aterrice

oh-oh, así se hace

esperando a que el domingo

esperando a que el domingo se ahogue

así que, sé que sólo es una bruma de primavera

pero no me gusta mucho cómo se ve

y lo único que hacemos es darle vueltas en círculo

y descubrí dónde queda mi borde

y sangra hacia donde te resistís

y mi único camino de salida es ir

tan hacia adentro

ondeando hacia alguna parte

ondeando Luna Riviera (4)

ondeando hacia alguna parte

oh-oh, déjame ir, salir por mi camino

nunca vista, esta ansia eterna

déjame ir, así realmente soy derrotada

esperando a que el domingo se ahogue

esperando a que el domingo se ahogue

¿por qué siempre termina así?

¿por qué siempre termina así?

¿por qué siempre termina así?

déjame ir, oh-oh, salir por mi camino

nunca vista, esta ansia eterna

déjame ir, así se hace

así soy derrotada

esperando a que el domingo se ahogue

oh-oh, esperando

esperando a que el domingo

esperando a que el domingo aterrice

oh-oh, esperando

esperando a que el domingo

esperando a que el domingo se ahogue

esperando a que el domingo se ahogue

esperando a que el domingo

esperando a que el domingo aterrice

oh-oh, así realmente soy derrotada

esperando a que el domingo se ahogue

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(1) La palabra que aquí traduzco como “bruma” (haze) significa también “confusión”. Evidentemente Tori juega con esta ambivalencia.

(2) Cessna: marca de aviones. Para ver modelos Cessna de motor simple, click aquí.

(3) Get creamed: expresión que en el slang estadounidense significa “ser completamente derrotado/a”. También tiene la connotación de “tener un orgasmo”, con la que Tori evidentemente está jugando.

(4) Luna Riviera: no encontré nada que haga referencia a este nombre, así que si alguien lo sabe y me puede ayudar, bienvenido!

7. Josefina (Josephine)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 7

No esta noche, Josefina
en la fuerza de un ejército, allí
yace el desenlace
desde aquí me persigues
junto al Sena, oh, tan hermoso
sólo para no ser de provecho –
imposible

Tan extraña, la victoria
1200 chapiteles,
el único sonido, Moscú ardiendo
vacío como las Tullerías (1)
Viena parece como un sueño,
sólo para no ser de provecho –
imposible

En el último extremo – avanzar
o no avanzar, te escucho reír
y todavía me estás llamando
no esta noche, no esta noche
Josefina

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(1) Se refiere al Palacio de las Tullerías, palacio real situado en el centro de París y que fue destruido por un incendio provocado en 1871, al llegar a su fin la Comuna de París.

María Josefina Rosa Tascher de la Pagerie (1763-1814), vizcondesa de Beauharnais, más conocida como Josefina Bonaparte, fue la primera esposa de Napoleón, con quien se casó en las Tullerías en 1796, así como la primera emperatriz del Primer Imperio Francés. De origen criollo, nacida en la Isla de la Martinica en las Antillas, su primer esposo había sido decapitado al final del Reinado del Terror durante la Revolución Francesa. A través de su nieto Napoleón III, de ella descienden directamente las actuales familias reales de Grecia, Suecia, Bélgica, Luxemburgo, Liechtenstein, Dinamarca, Mónaco y Noruega.

La unió a Napoléon un extraño amor, tempestuoso, inconstante e inolvidable, que no se extinguió ni siquiera después de su divorcio en 1810. Nos quedan numerosas cartas que él le enviaba mientras estaba lejos en campaña militar; de puño y letra de Josefina, en cambio, se conservan muy pocas. Copiamos aquí dos cartas enviadas a Josefina por uno de los hombres más poderosos de la historia, dos huellas de una vieja pasión que inspiró a Tori este tema.

Siete horas de la mañana, me despierto lleno de ti.

Tu retrato, el recuerdo de la embriagadora velada de ayer no dieron reposo a mis sentimientos. Dulce e incomparable Josefina, qué efecto haces sobre mi corazón. Si te enojas, si te veo triste, si estás inquieta, mi alma se quiebra de dolor y ya no hay paz para tu amigo.

Pues tampoco la hay cuando entregándome a los profundos sentimientos que me dominan, bebo en tus labios, en tu corazón, una llama que me abrasa.

Anoche, Josefina, ¡ah, fue por cierto anoche! me di cabalmente cuenta de que tu retrato no dice la verdad.

Partes al mediodía. Te veré dentro de tres horas. Entre tanto, mio dolce amor, recibe mil besos míos, pero no me los devuelvas, porque hacen arder mi sangre.

Napoleón

1795

Te escribo, mi buena amiga, muy frecuentemente, y tú poco. Eres mala y fea, muy fea, tanto como voluble. Es una perfidia engañar a un pobre marido, a un rendido amante. ¿Debe él perder su derecho por estar lejos, cargado de trabajos, de fatigas y de pena? Sin Josefina, sin la seguridad de su amor, ¿qué le resta en el mundo? ¿Qué hará?

Tuvimos ayer una acción muy sangrienta; el enemigo tuvo muchas bajas y fue completamente batido.

Tomamos el arrabal de Mantua.

Adiós, adorable Josefina; una de estas noches las puertas se abrirán con estrépito; como un loco me arrojaré en tus brazos. Mil amorosos besos.

Napoleón

1796

5. Lujuria (Lust)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 5

Hey vos, néctar de género

colándote a través del grano de oro

bailando en tu puerta

¿sos vos?

alfa en su sangre

y cuando la mujer miente

no le creés

enrollando y desenrollándose

enroscándose, emergiendo

corriendo libre

corriendo a través del inframundo

hasta tu cuarto

¿él es real, o es la mentira de un fantasma?

ella siente que no es escuchada

y el velo se desgarra y brama

hasta que sus voces son recordadas

y los secretos de él pueden ser dichos

recuerda, recuerda

recuerda, recuerda

recuerda, recuerda

recuerda, recuerda

hey vos, género néctar

cristalino desde la viña

sabés que la beberás (1)

enrollando y desenrollándose

enroscándose, emergiendo

corriendo libre

corriendo a través del trasmundo

hasta tu cuarto

así que ella reza pidiendo un bromista

y lujuria en la cama matrimonial

y él espera hasta que ella pueda dar

y él espera

y él espera

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(1) “La beberás”, no se refiere a un algo (la viña) sino a un alguien (“ella”).

Descubrí que lo que la lujuria significaba para mí a mis 20 años era muy distinto. He amado a personas sin desearlas. Pero descubrí que no había experimentado la lujuria hasta que no tuve algún tipo de confianza en alguien.

[Los Angeles Times – 23/09/1999]

 Tuve que traer la interpretación [performance] de lo sagrado por mí misma. Eso no significa que no haya mucha sensualidad y sexualidad involucradas, o que no te apasiones. Hay algo primario que sucede cuando las cosas se ponen calientes, como suelen decir. Está esta cualidad magnética. Es como estar teniendo un affaire emocional con miles de personas, si lo ves de ese modo. Es curioso –nosotros hacemos pequeños encuentros y reuniones antes de un show, y escucho que la gente dice, “Es realmente una dama encantadora”, en el backstage antes de salir, después de que me conocieron. Pero se sorprenden bastante de que las damas encantadoras puedan hacer lo que hago sobre el escenario. Si podemos dejar atrás Introducción a las Funciones Corporales por cinco segundos, dejar atrás el primer paso de la masturbación y pasar a un nivel más alto de erotismo, [entonces] quizás pueda explicarlo. Pienso que tenemos que movernos por un momento hacia otra cultura. Hablemos sobre la activación del Kundalini. En la base de la espina dorsal, la idea de que la serpiente está enrollada. Y eso es lo que una canción como Lust, que escribí después de casarme con Mark, estaba explotando realmente. La idea de enrollarse y desenrollarse, enroscarse y fundirse –energía que se mueve a través del inframundo hacia el mundo real. Bajo la carne y hacia el corazón, luego llevarlo de regreso al mundo real.

De modo similar la canción Sweet the Sting, en [el álbum] The Beekeeper, hace que mis caderas se balanceen. Esto es para mí un ejemplo musical del casamiento entre lo sagrado y lo profano.

[Tori Amos: Piece by Piece]

- ¿Adónde ibas musicalmente con el álbum? ¿Estabas buscando un sonido específico, o sólo probando el dejarlo fluir?

- No me siento y pruebo algo; simplemente sucede. Actualmente me gusta trabajar con diferentes sonidos en lugar de que todo sea tan despojado. Ahora estoy metida en la producción. Produje los últimos tres álbumes. Lust tiene un efecto realmente extraño sobre el piano y la voz, se siente como si ella estuviera en una forma de la cual no puede salir, pero es una forma capaz de sangrar hacia sí misma. Crear sonidos como ese –es algo bastante intangible para intentar hablar sobre eso.

[CNN Online – 29/09/1999]

11. Mami playboy (Playboy Mommy)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 11

En mis plataformas
golpeo el suelo
caí boca abajo
no ayudó a mi cerebro
después llegó la bebé
antes de que yo
encontrara la magia,
cómo tenerla contenta
nunca fui la fantasía
de lo que vos querés
lo que querías que yo sea

no me juzgues tan duramente, pequeña
te tocó una mami playboy
pero cuando les digas mi nombre
querés cruzar ese puente vos sola
pequeña, ellos no te harán ningún daño
porque conocen a tu mami playboy
pero cuando les digas mi nombre
desde aquí hasta Birmingham
tengo algunos amigos

nunca estuve ahí, [nunca] estuve ahí cuando es lo que cuenta
me salgo con la mía
sos tan como yo
parecés avergonzada
avergonzada de que fui
una buena amiga de los soldados estadounidenses
lo diré fuerte aquí junto a tu tumba
esos ángeles no podrán
jamás tomar mi lugar

no me juzgues tan duramente, pequeña
te tocó una mami playboy
pero cuando les digas mi nombre
querés cruzar ese puente vos sola
pequeña, ellos no te harán ningún daño
porque conocen a tu mami playboy
pero vos sólo deciles mi nombre
deciles mi nombre
tengo algunos amigos

en algún lugar, donde crecen las orquídeas
no puedo encontrar esas campanas de iglesia
que tocaban cuando moriste
tocaban Gloria
hablando sobre
Hosanah

no me juzgues tan duramente, pequeña
te tocó una mami playboy
ven a casa
pero cuando les digas, a los soldados, mi nombre
y cruces ese puente vos sola
pequeña, no te harán ningún daño
porque conocen a tu mami playboy
pero yo estaré en casa, estaré en casa
para recibirte en mis brazos



En Playboy Mommy soy muy voluptuosa, sabés, pero puedo hacerlo porque soy una escritora… así que, me hago a mí misma de esa manera. Y me vi a mí misma de una manera diferente a cómo soy – con una hija de trece años… y una relación madre/hija que no es suficiente. Vi a mi madre, sabés, vi cómo me sentía cuando estaba… no avergonzada, pero en esos momentos de “por qué no podés ser lo que quiero que seas”, y me di cuenta de que probablemente yo… tengo eso en mi corazón.
[From the choirgirl hotel electronic press kit video]

La vi [a Playboy Mommy] muy como una figura de Magdalena. La vi como alguien cuya reputación se ha vuelto bastante mala a causa de los medios que usa para sobrevivir. Hubo algo en mí que se alineó con esta mujer de mala fama con la cual la gente tiene problemas. A veces tenés que lograr cosas de maneras no tan bonitas. Vi fuerza en ella. Puede hacer cosas que esas mujeres que son aceptadas en los círculos literarios no pueden hacer, porque ella puede tragar… Esta mujer en Playboy Mommy, ella tragará. Se tragará un billón de semillas para proteger a su pequeña niña.
[Alternative Press - julio 1998]

Había escrito esta canción y no podía sacar el primer verso. Y estaba en Francia con mi amiga Beenie. Voy a muchos sitios con mi amiga Beenie. Estábamos con una amiga suya y su madre. En fin, dos de ellas estaban discutiendo. Así que decidí que pedir champán para todas era una buena idea. (…) Ok, entonces ordené champán porque todas estaban discutiendo, y entonces viene Beenie para ponerme al tanto de la discusión y de quién va ganando. Y yo estoy parada en lo alto de las escaleras, (…) estamos ahí arriba y ella me dice, “Vamos afuera a la terraza y te contaré sobre esto”. Es una de esas escaleras caracol como las que tienen en el Bote del Amor. Así que estoy con mis zapatos con plataforma de Prada y, eh, estoy en la punta de las escaleras y caigo por las escaleras hasta abajo de todo porque tropiezo con mis zapatos de Prada, me viene bien. Así que llego hasta el fondo y estoy tirada boca abajo y juro por Cristo que estoy ahí tirada y mi nariz está pegada a la alfombra. Y digo, “Oh Beenie, necesito más champaña, esto es tan horrible”. Pero estoy ahí tirada y digo, “Dios mío, Beenie, dios mío tengo el primer verso”.
[Seattle End Sessions – 11/09/1998]

Versión a puro piano eléctrico, íntima y para catadores

10. Hotel (Hotel)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 10

Los conocí en un Hotel
los conocí en un Hotel
bajo tierra
decime que él falta
decime que este es un caso para
la Gestapo de los Chupetines

Eras salvaje
¿dónde estás ahora?
eras salvaje
¿dónde estás ahora?

dame más
dame más
dame más

tengo que aprender a dejar que te derrumbes
tengo que aprender a dejar que te derrumbes (1)

Los conocí en un Hotel
los conocí en un Hotel
decís que él es lo más grande
que habrá este año
creo que lo que estoy buscando
creo que lo que estoy buscando
no está aquí

Lo conocí en un Hotel
lo conocí en un mundo de conjeturas
supuse a cualquiera menos a vos

eras salvaje
¿dónde estás ahora?
eras salvaje
¿dónde estás ahora?

dame más
dame más
dame más

¿no podés tan sólo
darme más?
darme más
darme más

tengo que aprender a dejar que te derrumbes
tengo que aprender a dejar que te derrumbes

¿dónde están los terciopelos?
¿dónde están los terciopelos
cuando estás bajando?

eras salvaje
¿dónde estás ahora?
eras salvaje
¿dónde estás ahora?

eras salvaje

las minas del Rey Salomón
Salida 75
todavía estoy viva
todavía estoy viva
todavía estoy viva

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(1) Crash down: estrellarse, derrumbarse, colapsar violentamente. La segunda vez, Tori sólo canta “crash…” en lugar de “crash down”, con lo cual el sentido cambia de “derrumbarse” a “chocar/estrellarse”. Mientras que en inglés se juega con el sentido mediante la omisión de la preposición, en castellano es imposible mantener este juego sin usar dos verbos diferentes.



Pienso que cuando te casás todos los amores, incluso los amores de diez minutos, saltan a la superficie. Hotel fue realmente como sentirme una agente –una espía– en el hecho de que él era el tipo más grande en cierto momento, y ellos me estaban dando tiempo tras las líneas enemigas. Incluso aunque sabe que no pueden ser amantes porque es toda una vida diferente, ella no puede dejarlo ir.
[Alternative Press - julio 1998]

9. Muchacho norteño (Northern Lad)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 9

Tenía un muchacho norteño
bueno, no exactamente tenía
se movía como la puesta del sol
dios, quién pintó eso-
primero él amó mi acento
cómo se doblaban sus rodillas
pensé que estaríamos bien
yo y mi melaza

pero siento que algo anda mal
pero siento que este pastel simplemente no está hecho

No digas que vos No

y si pudieras verme ahora
dije si pudieras verme ahora
chicas, tienen que saber
cuándo es hora de dar vuelta la página
cuando sólo estás mojada
por la lluvia

él no aparece mucho estos días
esto se pone tan podidamente frío
amaba sus lugares secretos
pero ya no puedo ir
“cambiás como caña de azúcar”
dice mi chico norteño
supongo que vas demasiado lejos
cuando los pianos intentan ser guitarras

siento el oeste en vos
pero lo siento derrumbarse también

No digas que vos No

y si pudieras verme ahora
dije si pudieras verme ahora
chicas, tienen que saber
cuándo es hora de dar vuelta la página
cuando sólo estás mojada por la lluvia
cuando sólo estás mojada por la lluvia



Mi corazón va hacia el lugar del cual proviene esa canción [Northern Lad]. Tiene mucho que ver con pensar que eras amada por quien eras, y darte cuenta de que no, y darte cuenta de que quizás no te amás a vos misma. El verso, “Supongo que vas demasiado lejos cuando los pianos intentan ser guitarras”, se trata simplemente de cuando nunca es suficiente. A veces yo sentía eso con mi instrumento, quería ser Jimmy Page. Sólo podés ser vos. Muchas veces nunca es suficiente para la gente.
[Alternative Press - julio 1998]

1. Chispa (Spark)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 1

ella es adicta a los parches de nicotina
ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

está convencida de que podría detener a un glaciar
[entre bolas de algodón y xilófonos]
pero no mantener vivo al Bebé [estoy envejeciendo]
dudando si hay una mujer en algún lado ahí adentro [hablame, a mí]
aquí [aquí]
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

si el plan maestro Divino es la perfección [desciende]
quizás la próxima vez le dé a Judas una oportunidad
[desciende, dulce carro] (1)
confiando mi alma al asesino del helado (2)
aquí
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

¿cuántos destinos se dan vuelta en el tiempo extra?
bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás
pensaste que vos eras la bomba
sí, bueno, también yo lo hice
decís que no lo querés
decís que no lo querés
decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio

[cuántos entran
buscaremos dentro y fuera
del mundo
eso es todo]

decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

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(1) Los versos “desciende, dulce carro” (swing low, sweet chariot), que se escuchan en segundo plano, pertenecen al gospel tradicional que los lleva por título. Fue escrito alrededor de 1862 por Wallis Willis, un Choctaw (pueblo originario) emancipado. Esta canción es citada por varios artistas en sus temas. No es casual que Tori cante estos versos en un tema y un álbum como estos, surgidos a partir de la experiencia del aborto y de la relación con la hija que no nació. Véase sino la letra completa de Swing Low, Sweet Chariot, que dice: “Desciende, dulce carro, vienes a llevarme a casa. Miré sobre el Jordán y ¿qué vi, viniendo a llevarme a casa? Una bandada de ángeles viniendo a por mí, viniendo a llevarme a casa. A veces estoy arriba, a veces abajo, pero aún así mi alma se siente atada a lo celeste. El día más brillante que puedo nombrar, cuando Jesús lavó mis pecados. Si llego allí antes que tú, haré un agujero y te haré entrar. Si llegas allí antes que yo, dile a todos mis amigos que yo también iré”. Nótese la fuerte resonancia de esta letra en, por ejemplo, la letra de Playboy Mommy (en este mismo CD).

(2) Fragmento de entrevista en Rolling Stone Online (8/08/1998):
Q: Una última pregunta. ¿Quién es el asesino del helado?
T: ¿Quién creés que es?
Q: No tengo ni idea.
T: Bueno, la gente le ha estado rezando durante mucho tiempo y más guerras han sido libradas en su nombre. El grandote. Pensalo.



Spark es sobre cuando aborté, en 1996. Estaba embarazada de tres meses y muy excitada. De repente me levanto una mañana y empiezo a sentirme mal. Las canciones empezaron a llegar poco después. Estaba realmente enojada con Dios. Iba a un shopping y veía a una mujer golpear a su hija en la cabeza, y decía, “¿O sea que esto es justo?”. No sé adónde fue el espíritu, si eligió otra mamá, como, “Dale, ¡elegila a ella entonces! ¡Ojala que no tengas oído!”
[Deluxe - mayo 1998]

Hay mucho simbolismo, hay momentos en que doy vuelta y digo cosas como “ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Realmente claras. Hay momentos en que se vuelve realmente clara y después vuelve al simbolismo otra vez – “bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás”. Lo cual tiene mucho sentido para mí, porque es obviamente una referencia a las sirenas, pero es más que eso. Quizá serás madre y nunca tendrás esa experiencia física – como nunca tendrás la experiencia física de ser una sirena. Pero aunque quizá no seas una madre en sentido físico, no quiere decir que no puedas tener ese tipo de amor maternal.
[Rolling Stone Online – 8/08/1998]

Sabés, una vez que sentiste vida en tu cuerpo no podés volver a ser la mujer que nunca ha llevado vida. La otra cosa es sentir que algo está muriendo dentro de vos y que seguís viva. Obviamente, cuando eso estaba sucediendo ya había acabado, pero en mi mente, todavía no sabés que ya se acabó. Hacés lo que sea, pensás, “Oh Dios, quizás si me pongo un tapón, quizás mantenga a esta pequeña vida adentro”. Por eso en Spark digo, “Ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Comenzás a volverte loca. No hay nada que puedas hacer, así que te entregás y luego… volvés a empezar.
[Q Magazine – mayo 1998]


VIDEOCLIP



Spark tiene un clip oficial, dirigido por James Brown. En mi opinión es uno de los mejores videos de Tori. El video comienza con Tori maniatada y con los ojos vendados, en un húmedo bosque de Inglaterra. A lo largo del video vemos cómo Tori escapa de un perseguidor-secuestrador masculino, al que nunca le vemos el rostro. Abundan las tomas de pequeños animales que viven en el suelo (sapo, gusanos, escarabajos) junto con un águila que parece representar al perseguidor. En un momento de la persecución podemos ver, tallada en la corteza de un árbol, la palabra “Skeeter”. Acerca de esto comenta Tori en Fade to Red que “skeeter” era el apodo con el que ella y Mark Hawley llamaban a la bebé que nunca llegó a nacer.

El quiebre ocurre cuando Tori llega hasta un río y se interna en él: en el momento en que se sumerge completamente (con las manos aún atadas) pierde la venda de los ojos, lo cual hace pensar en una suerte de bautismo (la misma Tori así lo comenta). No es casual que el momento de quiebre y transformación del personaje, cuando finalmente puede ver, sea el pasaje por el acuático elemento. El cruce del río coincide en el video con la explosión del auto donde Tori estaba secuestrada.

Finalmente, Tori llega hasta una carretera y detiene un auto, conducido por una pareja de hermanos (hombre y mujer). Los dos son rubios y sus expresiones son frías. Tori les muestra sus manos atadas y pide auxilio, pero los hermanos sólo se miran entre sí y arrancan el auto, que deja a Tori una vez más en medio del bosque. Una gota de sangre resbala de sus manos y cae sobre una hoja seca.

Estos dos hermanos aparecen también en el arte del CD. Simbolizan según Tori a esos ángeles que, según la gente, están ahí para ayudarnos, pero que en casos como éste no parecen haberse preocupado por nosotros. El motivo de los ángeles que no aparecen cuando se los necesita está presente en otros temas de Tori, como Crucify y Juarez.



¿Qué otro tema sino Spark para abrir este disco? La Chispa inicial. Chispa oscura, llena de furia y de vida.

17. Prendiendo el daño (Putting the damage on)

Boys for Pele (1996), track 17

pegamento
pegado a mis zapatos
¿alguien sabe por qué jugás con una cáscara de naranja?
decís que empacaste mis cosas
y que dividiste lo que era mío
te vas a la cima de la montaña
yo digo que a sus (1) piernas flacas les vendría bien algo de sol
pero ahora estoy deseando
mi mejor imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
cuando estás prendiendo el daño

no me hagas arañar tu puerta
yo nunca te dejé por un banjo
simplemente fui a dar una vuelta
por un poodle y un corvette (2)
y mi imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
cuando estás prendiendo el daño

estoy tratando de no moverme
es sólo tu fantasma que pasa
dije
estoy tratando de no moverme
es sólo tu fantasma que pasa
es sólo tu fantasma que pasa
y ahora
estoy bastante segura
de que hay una luz en tu pelotón
nunca vi una luz moverse
como lo que la tuya puede hacerme
así que ahora estoy deseando
mi mejor imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
para mí
pero tengo adónde ir
tengo una entrada para tu late show (3)
y ahora tengo que preocuparme, porque aún así
seguro que sos lindo
cuando estás prendiendo el daño
sí
cuando estás prendiendo el daño
simplemente sos tan lindo
cuando estás prendiendo el daño

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(1) “Sus” (her), o sea, las piernas de ella.

(2) “Neil Gaiman le ha dicho a Tori cosas que, sin que él lo supiera en ese momento, más tarde aparecerían en sus canciones. El ejemplo que dio fue cuando una vez le contó una historia sobre cómo Groucho Marx le dijo a su hija que fuera de compras. Ella se rehusó de pleno, pero él insistió en que fuera de compras. Finalmente, protestando, ella aceptó y se dirigió a las tiendas. Unas horas después la hija de Groucho regresó con un poodle y un corvette, y él juró que nunca más la mandaría de compras. Tori recordó esta historia, que más tarde apareció en la letra de Putting the damage on, en Boys for Pele. Esto parece probar que a pesar de que las letras de Tori pueden parecer desconcertantes para algunos, todas tienen su sentido y su razón. Sólo que algunas precisan un poco más de investigación. [Take to the Sky – noviembre de 1996]

(3) Late show: programa del final de la noche; la expresión se refiere a los programas televisivos que ocupan la franja horaria nocturna, aproximadamente entre las 23 y las 2 hs.

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Um, esta [canción] la empecé a componer en Australia. Al final de un tour. Y no podía terminarla. Esta es una de aquellas que, ella sólo vino y yo tuve que seguir conociéndola, cada día un poquito más. Cada día ella venía y me visitaba, pero a veces no llegaba ninguna música. Quiero decir, yo sólo iba a caminar con ella, me sentaba por ahí con ella, veía películas con ella, y ella me obligó a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Y así es como finalmente comprendí, “Oh mi Dios, esa es la única forma en que puedo escribir esto, si empiezo a verlo como hermoso. Que después de todo lo que pasó, él es hermoso. Todavía es hermoso, a pesar de cualquier cosa que haga”. Ahora bien, eso puede decir mucho sobre mí, o puede decir mucho sobre él.
[WHFS Just Passin' Through – 12/02/1996]

Y por supuesto, Damage habla por sí misma. Estando ella misma dañada, la canción está tratando de enseñarme sobre la gentileza [graciousness], y eso a mí me cuesta tanto. Me cuesta mucho. Cantar Damage fue tan esencial para mí, es una de las más difíciles. Puedo mirar y tener amor y sentimientos por algunas de estas personas pero…
[B-Side – mayo/junio 1996]

15. Canción de la rosquilla (Doughnut song)

Boys for Pele (1996), track 15

tomé un truco y una patada y tu mensaje
nunca aumentás de peso con el agujero de una rosquilla
entonces pensé que podía descifrar tu mensaje
no hay nadie aquí, querido
nadie

y si te estoy haciendo perder todo tu tiempo, esta vez
quizá nunca aprendiste a tomar (1)
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

y los hombres sureños pueden volverse fríos
pueden volverse bonitos
la sangre puede ser bonita
como un hombre delicado
cobre sobre acero sobre una bisagra que está fallada
que te deja entrar, te deja entrar, te deja entrar

[podés decirme que se acabó
se acabó
podés decirme
por sobre, por sobre tu hombro
podés decirme que se acabó, se acabó
adelante, Houston]

y si te estoy haciendo perder el tiempo esta vez
supongo que nunca aprendiste a tomar
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

algo simplemente te mantiene dormido

me dijiste anoche
que ahora eras un sol
con tu propio satélite devoto
me alegro por vos
y estoy segura de que te odio
dos hijos, demasiados, demasiados fuegos hábiles, sí

y estuviste haciéndome perder todo mi tiempo, esta vez
[podés decirme que se acabó] [te vi]
dije que nunca aprendiste a tomar
[podés decirme, por sobre, por sobre tu hombro]
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

tomé un truco y una patada y tu mensaje
nunca aumentarás de peso con el agujero de una rosquilla

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NOTAS

(1) “Tomar” no en el sentido de “beber”, sino de “agarrar” (take).


Había tantas cosas que no me permitía a mí misma cuando estaba en esta relación, y creo que Eric te diría lo mismo. Todo tipo de cosas, sabés, acerca de las cuales finalmente podés ser honesta. Como Doughnut Song, la última [canción] sobre la cual trabajé. Tiene una cualidad agridulce… Hay una dulzura en hacerse mujer que las vírgenes no tienen. Ellas tienen una dulzura física, pero una vez que reclamás la mujer… Sí, a veces quiero retorcerles el pescuezo [a los hombres] – a aquellos de los que me enamoro – sin embargo hay mucha más comprensión.
[Making Music – enero 1996]

Doughnut [Song]… para mí es el dolor de… Creo que uno de los versos más importantes para mí en todo el álbum fue “me dijiste anoche que ahora eras un sol con tu propio satélite devoto, me alegro por vos y estoy segura de que te odio, dos hijos, demasiados, demasiados fuegos hábiles…”. Está la referencia a Caín y Abel, está la idea de que no podés tener dos seres completos juntos. Y yo no podía vivir así, y me ponía realmente triste que, ya sea una relación femenina o una relación masculina, no estamos respaldándonos mutuamente para hacer un todo. Cuando no estoy contenta, cuando te estás llevando tan lejos como podés. No puedo apoyar eso, o me retraigo de vos porque la verdad es que me asusta que no me necesites más.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Con Caton (Steve Caton, guitarrista de Tori) hablamos sobre Doughnut Song y el arremolinamiento, la idea de chicas sobre manos de hombres y debajo de los hombres hay placas de material que se abren y debajo de ellas hay mujeres sobre espaldas de ganado y sobre las chicas que están sobre las manos de los hombres hay algo que se derrama en sus jarras de agua. Esas son las imágenes que tengo cuando estamos tratando de encontrar el sonido, y es gracioso porque los chicos dicen, “Allá vamos otra vez – el idioma de Tori”
[Spin – marzo 1996]

9. Hey, Júpiter (Hey Jupiter)

Boys for Pele (1996), track 9

Nadie atiende el teléfono
supongo que estamos yo y yo
y esta pequeña masoquista
ella está lista para confesar
todas las cosas que nunca pensé
que ella podía sentir

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?] (1)
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que con vos no iba a tener que ser
algo nuevo

a veces te respiro (2)
y sé que sabés
y a veces te zambullís
encontré tu escritura en mi pared (3)
si mi corazón está empapado
Nene, tus botas pueden dejar un enchastre

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que conmigo no ibas a tener que seguir
escondiéndote

pensé que me conocía tan bien
todas las muñecas que tuve
saqué mi cuero del estante
tu apocalipsis era fabuloso
para una chica que no podía elegir
entre la ducha o la bañadera

y pensé que con vos no iba a tener que ser
una revista

nadie atiende el teléfono
supongo que es claro, él se ha ido
y esta pequeña masoquista
se está levantando el vestido
supongo que pensé que nunca iba a sentir
las cosas que siento

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter
nada ha sido igual
así que ¿estás a salvo?
ahora terminamos
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter

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NOTAS

(1) En inglés la palabra gay puede ser un adjetivo que significa “colorido, alegre” (y en este sentido se contrapone a blue, “triste”, en el verso siguiente), como así también el sustantivo que significa “homosexual”. De las declaraciones de Tori (ver abajo) se desprende que ambos sentidos valen en esta canción.

(2) Breathe in: respirar, especialmente en el sentido de incorporar (algo) inspirando o inhalando.

(3) Found your writing on my wall: de la expresión to see the writing on the wall, que significa: saber que se tienen los días contados, saber que una desgracia se acerca. Su origen es bíblico y muy interesante (para más datos click aquí). En el contexto de la canción alude claramente al hecho de saber que una relación está por derrumbarse.

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Bueno, estaba en un aprieto, porque estaba haciendo algunas cosas malas y estaba en un triángulo amoroso con estos, eh, ahora no sé si eran hombres de verdad, estoy confundida acerca de todo este asunto! Veamos, estaba acostada en la cama... te suceden cosas extrañas cuando estás de gira. Como, extraños hombres ingleses que comienzan a cantarte canciones. Y este tipo estaba definitivamente muerto, y definitivamente estaba cantándome. Eh, así que estoy confundida acerca de los derechos de autor. No estoy segura si necesito llamar a su ex-mujer y darle a él parte de la canción o no. Pero, ¿por qué debería hacer eso? Ella es rica. Ella no es agradable. Así que, de todos modos, me quedé con los derechos, los chicos olvidaron quién soy, y la canción es mía [comienza a tocar].
[VH1 Storytellers, 1998]

– ¿De dónde obtuviste la inspiración para la canción Hey Jupiter?
– Estaba atravesando un asunto en mi vida, y sentí la presencia a los pies de mi cama de un fantasma de alguien que reconocí. Estaba en un cuarto de hotel en Arizona, durante la gira de Under the Pink. Seguí a este fantasma hasta el baño. Abrí todas las canillas... la ducha... Dejé que el cuarto se llenara de vapor... el agua se volvió parte del sonido, casi como una orquesta... y este fantasma hizo un dibujó para mí en el espejo empañado. Lo que interpreté en el dibujo fue que la Tierra y Júpiter estaban enamorados hace millones de años, luego fueron separados, y ahora están a billones de kilómetros, y esta es la canción de amor de la Tierra para Júpiter.

Estaba en mi punto más bajo. Estaba en un hotel en Phoenix, y me di cuenta de que por una vez no había un hombre al cual pudiera acudir.
[Spin – marzo 1996]

Hey Jupiter fue especialmente duro. Había hecho trece llamadas desde todo el mundo. Estaba lista para tomar un vuelo desde Phoenix para hacer el show en Las Vegas, y marqué su [el de Eric Rosse] número de nuevo, pero nadie atendía. Y en ese momento, después de todo el... ya sabés, el comportamiento fogoso de pelirroja, marcando mis límites, haciendo mis amenazas... Estaba ahí acostada, sola, sintiéndome increíblemente débil. Sintiendo que no hay suficientes shows agotados, que no importa que cada show en Estados Unidos esté agotado, porque sólo estoy viva cuando estoy sobre el escenario con un piano. El resto del tiempo sólo soy esta coraza. Así qué, cuando escribí Hey Jupiter, fue como, ¿cómo pudimos ser tan crueles? Porque cuando comenzamos, había tanto amor. Verdadera preocupación por el otro. Y ahí estaba sentada, odiando a alguien de quien había estado locamente enamorada. Tomando jets para encontrarnos por cuatro horas y después volando de nuevo para hacer un show la noche siguiente.
[Time Out –20/12/95]

Cuando llegamos a [la canción] Muhammad [my friend] te das cuenta de que hemos tomado una nueva dirección. La primera mitad del álbum es sobre su descenso hacia el horror; ella tiene que hallar otra manera de verse a sí misma. En Hey Jupiter, ella sabe que la forma en que ha visto las relaciones con los hombres y los ha puesto en un pedestal ha terminado. Hay un sentido de increíble pérdida porque yo sabía que nunca más iba a ser capaz de ver de la misma manera. Es liberador, y [sin embargo] junto con eso hay un sentimiento de duelo.
[Ft Lauderdale Herald, 12/04/96]

Y el álbum va hacia Hey Jupiter y ese es el punto en que ella sabe que ha concluido esta relación en particular, o relaciones, y que nunca más será lo que era antes. Nunca volverá atrás. Ahí es cuando el disco entero gira sobre su eje. Apenas ella lo sabe, entonces viene todo lo de [la canción] Way Down.
[B-Side magazine, May/Jun 1996]

Tengo muchos amigos gay que me han enseñado muchas cosas. A causa de sus experiencias, me han enseñado cómo ver la vida de una manera diferente. Quiero ser muy abierta. Creo que ellos han atravesado muchas cosas para destaparse. Y realmente respeto a cualquiera que se atiene a su verdad. Simplemente me gusta comunicarme con la gente. Y quería comunicarme con personas que pienso que han tomado una posición muy honesta enfrentando mucho enjuiciamiento. Como yo no era tanto parte de ese mundo no podía ver cuán feroz podía ser en estos tiempos. A veces me shockea. Y sale a la luz en mi trabajo, como con Hey Jupiter, “¿sos gay? / ¿estás triste?”.
[Aquarian Weekly, 21/02/96]

VH1 Storytellers

Quizás haya cierto consenso entre los simpatizantes de Tori acerca de que Hey Jupiter es una de sus mejores canciones. También creo que es una de las más tristes. De hecho, es una de las canciones más tristes que yo haya escuchado nunca. Es el fondo del pozo, la muerte emocional. Compuesta en medio de una tragedia íntima, compuesta (literalmente) en medio del agua, con un video envuelto en fuego; todo arde, todo se ahoga, y los “uuuuuh” de Tori que son llantos cantados, cantos llorados, un pequeño momento desolador y sublime.