6. iieee

From the Choirgirl Hotel (1998), track 6

con tus Es
y tu tranquilidad (1)
y yo hago uno más
necesitamos un incremento de brillo labial
en tus Estados Unidos
¿es de Dios, es tuya?
dulce saliva
con tus Es
y tu tranquilidad
y yo hago uno más
sé que estamos muriendo
y no hay señales de un paracaídas
gritamos en las catedrales
por qué no puede ser hermoso
por qué tiene que haber un sacrificio

sólo dí que sí
pequeño pirómano
estás tan seguro de que podés salvar
cada pelo sobre mi pecho
sólo dí que sí
pequeño pirómano

con tus Es
y tu tranquilidad
y yo hago uno más

bueno, sé que estamos muriendo
y no hay señales de un paracaídas
en esta capilla
pequeña capilla del amor
¿no podemos recibir un poco de gracia
y algo de elegancia?
no, gritamos en las catedrales
por qué no puede ser hermoso
por qué tiene que haber un sacrificio

[sé que entendés
entendés cómo me siento
me lo restregás, lo restregás
en mi cara

sé que entendés
cómo me siento, pero
te llevaste, te llevaste
a mi pequeña

sé que entendés
cómo me siento, ¿o no?
si entendés,
entendés cómo
bueno entonces, por qué
entonces por qué
iieee…] (2)

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(1) Juego de palabras entre ease (tranquilidad, comodidad) y E’s (plural de la letra “e”), que en inglés se pronuncian igual.

(2) La letra entre corchetes es un agregado de Tori en su interpretación de iieee en In Session (14/11/1998), que ustedes pueden ver en el video que sigue.



iieee tiene una influencia nativa estadounidense y cuando escuchás el ritmo, sin embargo… hay un poquito de ese manejar en Nuevo México en un viejo Mustang, y estás solo y manejás días y días y pensás que te estás escapando impune del asesinato, y sólo estás vos. Y creo que ese sentimiento… iieee tiene mucho que ver con morir y con el sacrificio.
[From the Choirgirl Hotel electronic press kit video]

Algunos de ustedes saben que nos gusta mucho el buen vino. Así que no estaba del todo segura si, eh, las cosas que estaba viendo provenían de ahí, o si realmente estaban pasando. Y era un momento extraño, yo justo había… tuve un mal embarazo y perdí al bebé. Y empecé a tener esta visión de este pequeño niño Pueblo [pueblo originario norteamericano] adondequiera que iba. Y sabíamos que no era un niño, así que… realmente no sabía quién era. Y, eh, el vino no era realmente tan bueno, ¿comprenden a qué me refiero? Entonces, cuando él aparecía yo cerraba los ojos y lo seguía y el decía cosas como, “Ven, conejo, ven”. Y yo iba. Y teníamos este convertible de 1959 y él era un chico Zuñi [pueblo originario norteamericano], Zuñi o Pueblo. Y él se sentaba en la parte de atrás con los brazos así [extendidos], y manejábamos horas y horas y horas. Y yo me sentaba ahí y no sabíamos adónde nos dirigíamos, pero cuando llegásemos allí, nadie estaría vivo. Así que, eh, era algo extraño, era como estar en, no sé, una mala película de virus mortal de Dustin Hoffman, saben. Y yo no sabía qué se suponía que teníamos que hacer, así que dejábamos el pueblo y, él me decía que hiciera una fogata. Y yo soy una pirómana así que, me gusta mucho esa parte. Entonces yo la armaba y él empezaba a bailar. Y él decía, “Hoy fracasamos, pero tenemos que ir al próximo pueblo mañana”. Y esto pasaba una y otra y otra vez. Y siempre llegábamos demasiado tarde. Eh, y él cantaba esta cosa en mi cabeza. Y él decía, me palmeaba en la cabeza y decía, “Está bien… iieee, iieee, iieee…”
[VH1 Storytellers – 24/10/1998]

1. Chispa (Spark)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 1

ella es adicta a los parches de nicotina
ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

está convencida de que podría detener a un glaciar
[entre bolas de algodón y xilófonos]
pero no mantener vivo al Bebé [estoy envejeciendo]
dudando si hay una mujer en algún lado ahí adentro [hablame, a mí]
aquí [aquí]
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

si el plan maestro Divino es la perfección [desciende]
quizás la próxima vez le dé a Judas una oportunidad
[desciende, dulce carro] (1)
confiando mi alma al asesino del helado (2)
aquí
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

¿cuántos destinos se dan vuelta en el tiempo extra?
bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás
pensaste que vos eras la bomba
sí, bueno, también yo lo hice
decís que no lo querés
decís que no lo querés
decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio

[cuántos entran
buscaremos dentro y fuera
del mundo
eso es todo]

decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

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(1) Los versos “desciende, dulce carro” (swing low, sweet chariot), que se escuchan en segundo plano, pertenecen al gospel tradicional que los lleva por título. Fue escrito alrededor de 1862 por Wallis Willis, un Choctaw (pueblo originario) emancipado. Esta canción es citada por varios artistas en sus temas. No es casual que Tori cante estos versos en un tema y un álbum como estos, surgidos a partir de la experiencia del aborto y de la relación con la hija que no nació. Véase sino la letra completa de Swing Low, Sweet Chariot, que dice: “Desciende, dulce carro, vienes a llevarme a casa. Miré sobre el Jordán y ¿qué vi, viniendo a llevarme a casa? Una bandada de ángeles viniendo a por mí, viniendo a llevarme a casa. A veces estoy arriba, a veces abajo, pero aún así mi alma se siente atada a lo celeste. El día más brillante que puedo nombrar, cuando Jesús lavó mis pecados. Si llego allí antes que tú, haré un agujero y te haré entrar. Si llegas allí antes que yo, dile a todos mis amigos que yo también iré”. Nótese la fuerte resonancia de esta letra en, por ejemplo, la letra de Playboy Mommy (en este mismo CD).

(2) Fragmento de entrevista en Rolling Stone Online (8/08/1998):
Q: Una última pregunta. ¿Quién es el asesino del helado?
T: ¿Quién creés que es?
Q: No tengo ni idea.
T: Bueno, la gente le ha estado rezando durante mucho tiempo y más guerras han sido libradas en su nombre. El grandote. Pensalo.



Spark es sobre cuando aborté, en 1996. Estaba embarazada de tres meses y muy excitada. De repente me levanto una mañana y empiezo a sentirme mal. Las canciones empezaron a llegar poco después. Estaba realmente enojada con Dios. Iba a un shopping y veía a una mujer golpear a su hija en la cabeza, y decía, “¿O sea que esto es justo?”. No sé adónde fue el espíritu, si eligió otra mamá, como, “Dale, ¡elegila a ella entonces! ¡Ojala que no tengas oído!”
[Deluxe - mayo 1998]

Hay mucho simbolismo, hay momentos en que doy vuelta y digo cosas como “ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Realmente claras. Hay momentos en que se vuelve realmente clara y después vuelve al simbolismo otra vez – “bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás”. Lo cual tiene mucho sentido para mí, porque es obviamente una referencia a las sirenas, pero es más que eso. Quizá serás madre y nunca tendrás esa experiencia física – como nunca tendrás la experiencia física de ser una sirena. Pero aunque quizá no seas una madre en sentido físico, no quiere decir que no puedas tener ese tipo de amor maternal.
[Rolling Stone Online – 8/08/1998]

Sabés, una vez que sentiste vida en tu cuerpo no podés volver a ser la mujer que nunca ha llevado vida. La otra cosa es sentir que algo está muriendo dentro de vos y que seguís viva. Obviamente, cuando eso estaba sucediendo ya había acabado, pero en mi mente, todavía no sabés que ya se acabó. Hacés lo que sea, pensás, “Oh Dios, quizás si me pongo un tapón, quizás mantenga a esta pequeña vida adentro”. Por eso en Spark digo, “Ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Comenzás a volverte loca. No hay nada que puedas hacer, así que te entregás y luego… volvés a empezar.
[Q Magazine – mayo 1998]


VIDEOCLIP



Spark tiene un clip oficial, dirigido por James Brown. En mi opinión es uno de los mejores videos de Tori. El video comienza con Tori maniatada y con los ojos vendados, en un húmedo bosque de Inglaterra. A lo largo del video vemos cómo Tori escapa de un perseguidor-secuestrador masculino, al que nunca le vemos el rostro. Abundan las tomas de pequeños animales que viven en el suelo (sapo, gusanos, escarabajos) junto con un águila que parece representar al perseguidor. En un momento de la persecución podemos ver, tallada en la corteza de un árbol, la palabra “Skeeter”. Acerca de esto comenta Tori en Fade to Red que “skeeter” era el apodo con el que ella y Mark Hawley llamaban a la bebé que nunca llegó a nacer.

El quiebre ocurre cuando Tori llega hasta un río y se interna en él: en el momento en que se sumerge completamente (con las manos aún atadas) pierde la venda de los ojos, lo cual hace pensar en una suerte de bautismo (la misma Tori así lo comenta). No es casual que el momento de quiebre y transformación del personaje, cuando finalmente puede ver, sea el pasaje por el acuático elemento. El cruce del río coincide en el video con la explosión del auto donde Tori estaba secuestrada.

Finalmente, Tori llega hasta una carretera y detiene un auto, conducido por una pareja de hermanos (hombre y mujer). Los dos son rubios y sus expresiones son frías. Tori les muestra sus manos atadas y pide auxilio, pero los hermanos sólo se miran entre sí y arrancan el auto, que deja a Tori una vez más en medio del bosque. Una gota de sangre resbala de sus manos y cae sobre una hoja seca.

Estos dos hermanos aparecen también en el arte del CD. Simbolizan según Tori a esos ángeles que, según la gente, están ahí para ayudarnos, pero que en casos como éste no parecen haberse preocupado por nosotros. El motivo de los ángeles que no aparecen cuando se los necesita está presente en otros temas de Tori, como Crucify y Juarez.



¿Qué otro tema sino Spark para abrir este disco? La Chispa inicial. Chispa oscura, llena de furia y de vida.

8. Mahoma, amigo mío (Muhammad my friend)

Boys for Pele (1996), track 8

Mahoma, amigo mío
es hora de decirle al mundo
los dos sabemos que era una chica allá en Belén
y en ese día fatídico
cuando fue crucificada
ella usaba Shiseido Red (1)
y a su lado tomamos el té

dulce, dulce, dulce
solía ser tan dulce para mí

Mahoma, amigo mío
me estoy empezando a asustar mucho
enséñame cómo amar a mis hermanos
que no conocen la ley
¿y qué [pasó] con el acuerdo sobre el trapecio volador?
me tocó una mano de mantequilla de maní
pero querido, date una vuelta
por la Posada de la Gota de Rocío (2)

dulce, dulce, dulce
entre los muchachos y las abejas

y Moisés, yo sé
sé que has visto fuego
pero nunca has visto fuego
hasta que hayas visto a Pele (3) escupir
y yo nunca he visto luz
pero seguro que he visto oro
y Gladys, guardame un lugar en tu parra (4)
hasta que me consiga uno en un programa de TV

ashre, ashre, ashre, ashre (5)
y si pierdo mis Cracker Jacks (6)
en el maremoto, tengo un lugar
en la sotana de goma del Papa (7)
Mahoma, amigo mío
es hora de decirle al mundo
los dos sabemos que era una chica, allá en Belén
los dos sabemos que era una chica, allá en Belén

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NOTAS

(1) Referencia a una loción para la piel producida por la firma japonesa Shiseido.

(2) Hay un juego fonético intraducible entre do drop in (date una vuelta) y Dew Drop Inn (Posada de la Gota de Rocío), que en inglés se escriben diferente pero suenan igual.

(3) Sacando la del título, esta la única referencia explícita en las letras a Pele, la diosa hawaiana del volcán. La mención de Moisés y el fuego remite al episodio de la zarza ardiente desde la cual Dios habló al profeta.

(4) Se refiere a Gladys Knight, cantante de R&B y soul estadounidense, y al tema “I heard it through the grapevine” (“Lo oí a través de la parra”).

(5) Ashre: palabra hebrea que figura en el Viejo Testamento (Salmos), y que significa algo así como “dichoso, bendecido”: Ashrei ha’am she-Hashem elokav = Dichosos aquellos para quienes Hashem es su Dios.

(6) Cracker Jacks: golosina estadounidense que se vende en paquetes y consiste en pochocho y maní bañados en caramelo. La expresión to lose one’s cracker jacks también podría significar “vomitar” – aunque no puedo confirmarlo con seguridad.

(7) The Pope’s rubber robe: parece referirse obviamente a un preservativo, como si un brasilero dijera “la camisinha de goma del Papa”.




Me senté ahí y comencé a pensar, “OK, he escuchado esto de atrás para adelante y de adelante para atrás, desde todos los ángulos, y está bien, apoyo esto de amar a tu prójimo como a vos mismo, eso es genial pero ¿dé donde sale todo este miedo a bailar la danza primitiva, al concepto de la mujer, a su sensualidad, a su conexión con todos los aspectos del yo [self]?” Leí un poco de mitología, sobre Isis, etcétera, y dije, OK, ¿adónde se fue todo esto? ¿Dónde está el equilibrio? ¿Dónde está el aspecto femenino de Dios? La fragmentación de lo femenino es algo que realmente comenzó a atraer mi interés. De eso se trata Muhammad my friend: tratar de hallar la parte femenina de Dios que ha sido circuncidada.
[The Shepherd Express – 6/06/1996]

Muhammad My Friend también me sorprendió a mí. Estaba cantando en los servicios de Navidad [en el ‘94]; estaba con mis padres. Estaba mirando la Natividad, y después de un rato me dije: “Esperá un momento. Algo está mal acá”. Estábamos cantando [el villancico] Away in the Manger [canta los dos primeros compases de Away in the Manger y después canta la melodía inicial de Muhammad My Friend, con las mismas tres primeras notas]. Seguí y seguí enamorándome del arrullo de Away in the Manger con un amor perfecto. Comencé a quedarme ronca. Comencé a preguntarme quién – con todos hablando del Niño Jesús – debería acercarse a la cuna. Y descubrí que, de todos, quería conversar sobre eso con Mahoma, porque el Profeta es el que supuestamente conoce la Ley. Así que decidí que necesitaban hablar sobre la Ley –la Ley de lo Femenino, que había sido castrada con el nacimiento de Cristo. Creo que Magdalena fue la esposa del Salvador, la Suma Sacerdotisa. Y que Magdalena no fue un prototipo para las mujeres –quiero decir que esta mujer fue reverenciada como esposa sagrada, no una virgen. Estamos hablando de una Mujer. Tenemos una matriz Virgen, pero necesitaban el prototipo de Mujer: la compasión/pasión, sabiduría, integridad. Pero este prototipo no era una estructura con la cual uno pudiera relacionar a la Mujer –hasta ahora. Pensá en eso: apenas fue descubierto en los últimos veintipico años. Incluso aunque a las mujeres se les haya dado poder para ser cabezas de corporaciones, estamos hablando no sólo de poder dentro de la jerarquía, sino de acceso a los diferentes fragmentos que hacen al todo de la Mujer.
[Musician – mayo 1996]

Estaba tomando el té con Mahoma y diciendo que hay tantos sistemas de creencias como personas; no reconocer eso es el caos, literalmente. Por supuesto, tenía que meter a Gladys Knight en esto. Ella tiene un poco de diosa.
[Details – marzo 1996]

Estuve trabajando con las diosas oscuras durante y después de hacer Boys for Pele. La misma Pele, y la diosa sumeria Inanna, cuyo nombre exclamo en la canción Caught a lite sneeze. Después, naturalmente, Lilith, sobrina de Inanna, y también Demeter, debido a la pérdida del bebé con mi primer aborto. Había ido al inframundo a tratar de reclamar de vuelta a mi hija. Fui a los bordes, los parámetros de lo que sé sobre la conciencia en este plano, para intentar llegar a un acuerdo con el Dios cristiano, con el Dios islámico – una relación que exploro en Muhammad my Friend. Estaba dispuesta a hacer lo que fuera necesario para traerla de vuelta, cualquier cosa, en cualquier lugar. Estaba negociando. Simplemente diciendo, “Si quisieras darme a mi hija...”, pensando que volvería a quedar embarazada y que su espíritu regresaría. No aceptaba que ella se había ido y había elegido a otra mamá, lo cual es algo muy difícil de aceptar.
[The Shepherd Express –6/06/1996]

Y entonces, cuando estás tan segura de que son los chicos, los dos sabemos que “fue una chica, allá en Belén…” ¿Qué estoy haciendo? Estás comenzando a recordar el prototipo, estás comenzando a recordar que esto no es solamente porque los chicos se reían de vos cuando tenías 13, sino que es un programa que retrocede hasta muy lejos.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Antes de tocar Muhammad... Tori cuenta una graciosa anécdota sobre el tema de la canción

8. Chica copo de maíz (Cornflake girl)

Under the Pink (1994), track 8

[apostás tu cabeza a que lo hará
jurás por cristo que lo hará
y lo hacés una y otra vez
hacia su mano vas
confiás en ella, sí
pero lo hace una y otra vez
jurás por cristo que no lo hará
apostás tu cabeza a que no
pero esa sonrisa
le sale tan bien] (1)

Nunca fui una chica copo de maíz
pensé que era una buena solución
juntarme con las chicas pasa de uva
Ella se pasó al otro bando
dándonos un yo-heave-ho (2)
Las cosas se están poniendo un poco densas
y a la hora de dormir digo:
“Esto no está realmente sucediendo”

Apostá tu cabeza a que sí
Apostá tu cabeza a que sí
Querida, apostá tu cabeza

Pelá la contraseña,
sólo pelá la contraseña

Ella sabe qué está pasando
Parece que ahora nos tocó una sensación más barata
Todas las dulzuras se han ido
se han pasado al otro bando
con mi enciclopedia
deben haberle pagado un lindo precio
Ella se está poniendo su amor escuálido (3)
Esto no está realmente sucediendo

Apostá tu cabeza a que sí
Apostá tu cabeza a que sí
Querida, apostá tu cabeza

Pelá la contraseña,
sólo pelá la contraseña

Nunca fui una chica copo de maíz
Pensé que era una buena solución

Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?

Y el hombre con el arma dorada
cree que sabe tanto
cree que sabe tanto, sí
Y el hombre con el arma dorada
cree que sabe tanto
cree que sabe tanto

Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?

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NOTAS

(1) Una de las tantas introducciones que Tori suele improvisar antes de tocar Cornflake Girl. Esta corresponde a la versión de VH1 Storytellers.

(2) Yo-heave-ho: cántico de los marineros en alta mar.

(3) string bean love: literalmente, "amor chaucha", es decir, flaco y estirado como una chaucha. Ver más abajo los comentarios de Tori.

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Escucha "Tori amos Cornflake girl"

Descarga gratis el MP3 de "Tori amos Cornflake girl"

DICE TORI...

La historia ha registrado algunas cosas bastante feas que le han pasado a la gente. Creo que recordamos, creo que está en nuestras células y creo que todavía puede doler a veces.
[Libro interno del CD]

[Las canciones] Cornflake [girl], Bells [for her] y Waitress forman un triángulo. Parte de este álbum trata sobre la traición de mujeres, entre mujeres. Estas tres, estuve leyendo “Possessing the Secret of Joy” de Alice Walter. Profundizaba sobre las mujeres traicionando a las mujeres, y cómo las madres realmente vendían a sus hijas a los carniceros, y hacían que les extrajeran su genitalia, etc. Muchos recuerdos vinieron a mí. Memoria social, no necesariamente personal – memoria colectiva de cómo las mujeres se han traicionado entre ellas. Y el concepto de hermandad entre mujeres [sisterhood] no es real. Creo que me duele más que otros conceptos, porque la idea de que - hemos sido, las mujeres han tenido obviamente muy poco que decir en sus vidas, y ha sido un camino difícil. Mira, yo creo en las vidas pasadas, así que también he sido un hombre haciéndosela difícil a las mujeres. Sólo si lo vemos desde un punto de vista objetivo, la historia de la mujer ha sido muy solitaria, y cuando pensás que deberíamos apoyarnos mutuamente, comprendernos mutuamente, eso tiene sentido para mí. O así creerías.
[Baltimore Sun - Enero 1994]

Están las chicas copo de cereal y las chicas pasa de uva, y ellas representan dos maneras diferentes de pensar: estrechez mental y mente amplia. Es sobre la desilusión que surge al darse cuenta de que alguien se ha pasado de un modo de pensar al otro. También es sobre esta idea de que las mujeres son las buenas y los hombres los malos, lo cual no es cierto todo el tiempo.
[Upside Down flyer - Febrero 1994]

En el libro ["Possessing the Secret of Joy"], no eran los hombres, eran las madres, en quienes confiás más que en nadie, diciéndote que es lo mejor para vos. Trajo dolor a mi ser. Lo que nosotras como mujeres no hemos realmente asumido es cómo nos distanciamos entre nosotras - nos cortamos mutuamente de nuestras vidas muy rápido si sentimos que nuestra posición está siendo amenazada. No vemos cuán feroces podemos ser una con la otra. Podés culpar a los hombres por toda la eternidad, pero el culpar no nos va a dar auto-realización.
[Life - 7 de febrero de 1994]

De nuevo, no se trata de los buenos y los malos. No se trata de este o aquel bando, aunque en Cornflake girl están las chicas copo de maíz y las chicas pasa de uva. Y vos sabés que soy una chica pasa de uva.
[Creem - Marzo 1994]

La segunda estrofa sencillamente apoya todo el tema. "Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?" El conejo, en ciertas tradiciones indias, representa el miedo. "Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena? Y el hombre con el arma dorada piensa que sabe tanto". Bueno, esas son mis referencias a Dios otra vez. "Todas las dulzuras se han ido, se han pasado al otro bando, con mi enciclopedia. Deben haberle pagado un lindo precio Ella se está poniendo su amor escuálido". Anoréxico. Simplemente se lo ponen. Si te ponés de su lado y adoptás su punto, entonces sos una mujer fuerte e independiente. Bueno, sabés qué, estoy cansada de las iguales mujeres fuertes e independientes. Y hay una lista. En lugar de – bueno, un momento, la palabra más interesante acá es "vulnerabilidad", a esa se la está dejando de lado porque se la asocia con la debilidad. No te vestís de una cierta forma para ser una mujer fuerte e independiente. Es fascista, y es lo mismo – no son cosas diferentes. Son el otro extremo. No me siento parte de ningún tipo de hermandad entre mujeres [sisterhood].
[Baltimore Sun - Enero 1994]

NOTA: este comentario me hace pensar en, por ejemplo, Christina Aguilera en su álbum "Stripped", muchas de cuyas canciones se asumen como reivindicatorias de los derechos de las mujeres contra los abusos de los hombres, pero precisamente desde el punto de vista de la "chica fuerte e independiente" que se pone en el mismo nivel de agresión estúpida, y responde a un insulto sexista con otro, tan tonto como el primero. Aunque el fin me parece noble, los medios son un poco paupérrimos.

Hay muchas capas de influencia del jazz en Cornflake Girl. Pero mientras la estaba escribiendo, me negué a ir a escuchar esas influencias, porque tenía que desplegarse a ella misma.
[Virginian Pilot - 27 de julio de 1994]

Originalmente, Steve Caton, que tocaba mandolinas y guitarras en el álbum, vino con esta pequeña línea en mandolina, y era el "Ding ding-a ding ding" acompañado con el rasgueo [al principio de la canción]. A todo el mundo realmente le gustó eso. E incluso en el estudio de mezclas, yo estaba gritando con todas mis fuerzas que tenía que ser un silbido. Yo quiero a los cowboys subiendo la colina. Eric se mataba de risa, y el mezclador, Kevin Killer, me dijo, "Ese silbido es de mal gusto, Tori". Y yo dije, "Bueno, sabés qué Kevin. Cuando hagas tu propia canción, podés ponerle tu propia mandolina. Esto es un silbido. Metelo, carajo. Meté el sample". Así que obtuve mi silbido, y estoy feliz como una lombriz hasta el día de hoy.
[Baltimore Sun - Julio 1994]

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A diferencia de lo que sucede con otros artistas, en el caso de Tori es raro que quienes no "la escuchan" reconozcan sus temas. Cornflake Girl parece ser una de las pocas excepciones, ya que es un tema que suele ser reconocido incluso por quienes no conocen a Tori. Lo cual la hace probablemente su canción más difundida. Recuerdo haber visto, en el canal Volver, un viejo episodio de la serie "Amigovios", en el cual en una escena ¡usaban como cortina Cornflake Girl!

Se filmaron dos videoclips para este tema, uno (más prosaico) fue lanzado en Estados Unidos, y el otro (más abstracto) en Europa. Lamentablemente no pude encontrarlos en la web.

Para ver a Tori interpretando Cornflake Girl (VH1 Storytellers), click aquí.

2. Dios (God)

Under the Pink (1994), track 2
Dios, a veces simplemente no llegás (1)
Dios, a veces simplemente no llegás
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás

Hacés lindas margaritas, lindas margaritas, amor
Tengo que descubrir qué estás haciendo con las cosas acá
Unas pocas brujas ardiendo, se está poniendo calentito acá
Tengo que descubrir por qué siempre te vas cuando el viento sopla

Dios a veces simplemente no llegás
Dios a veces simplemente no llegás, nene
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás

Bueno, decime que estás loco, quizás entonces comprenderé
(bajá y decime lo que pretendés, ahora) (2)Tenés tu palo de golf en el asiento de atrás por si acaso
(eh, ¿qué estás haciendo?)
Escuché que te fuiste al sur, bueno nene, te encanta tu nuevo doble tracción
(hey, ahora, ¿qué sabés, qué sabés?)
Tengo que descubrir por qué siempre te vas cuando el viento sopla

“No des a las mujeres tu fuerza, Ni tus caminos a lo que destruye a los reyes” (3)
¿Le contarás a ella al menos si decidís hacer que el cielo se caiga?
¿Le contarás a ella al menos si decidís hacer el cielo?

Dios, a veces simplemente no llegás
Dios, a veces simplemente no llegás, nene
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás.

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NOTAS

(1) come through: en relación a un mensaje, un emisor o una intención comunicativa, significa “llegar a destino, hacerse entender, ser comunicado exitosamente”. En ese sentido, la letra está diciendo “Dios, a veces no llegás hasta nosotros”.

(2) mean: lo que pretendés, lo que tenés la intención de hacer, decir o significar.

(3) Proverbios 31:3

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Esta canción fue definida alguna vez por Tori como una de las cosas más importantes que he hecho. Under the Pink es un álbum que concentra gran parte de su pensamiento y vivencias sobre Dios, las religiones y la espiritualidad. Tori destaca el gran alivio y la descarga que representó para ella, en esta canción, el poder dirigirse a Dios cara a cara, enfrentando las lecciones impuestas desde su infancia acerca del pecado original, de la impureza del cuerpo y del sexo, y de la superioridad espiritual del hombre por sobre la mujer (recordemos que el padre de Tori es ministro). El Dios al que se dirige es el Dios institucionalizado de las grandes religiones patriarcales, especialmente el Dios cristiano. La canción es una invectiva contra la dominación del modelo falocéntrico a través de nuestra historia político-espiritual. Dice Tori:

El concepto de Dios, mi concepto del creador, no es simplemente masculino o femenino. “Simplemente” es aquí la palabra clave. Es una energía. Es una fuerza que no excluye ningún tipo de género. Pienso que es algo tanto más allá de los géneros. Pero lo que se nos ha enseñado a creer es que Dios, sea en el cristianismo o el judaísmo o el islamismo o cualquiera de las otras, es un sistema muy masculino, patriarcal. Y sabés, a este sistema patriarcal no le ha ido tan bien en los últimos mil años. Quiero decir que no puedo entender cómo podemos decir que está triunfando. Creo que tenemos que mirar realmente dónde estamos.

El Dios de las grandes religiones monoteístas –bien que no exclusivamente en éstas– visto como una fuerza bastarda, proyección humana que se alzó con el poder arrebatando el suyo a la faceta femenina de la gran fuerza creadora, es decir, a la Diosa. Así, la espiritualidad del Pater Familiæ es la que (se) institucionaliza, mientras que lo espiritual femenino es o bien condenado y perseguido (por ejemplo, en la caza de brujas de la Santa Inquisición) o bien legalmente confinado a la Virgen María, una criatura asexuada, que sin el “pecado” de la carne concibe al hijo de Dios, y de quien se deja de hablar tan pronto como ha cumplido su función teológico-reproductora. Sin embargo, el costado ancestral y poderoso de la sexualidad femenina persiste en el tan frecuentemente despreciado personaje de María Magdalena, la Prostituta, gran figura rescatada por Tori a partir de sus lecturas de textos como los evangelios gnósticos y diversos estudios sobre las diosas y sus cultos antiguos.

Para finalizar, dos citas de Tori acerca de la separación entre la “carne” y el “alma”:

La Iglesia depende de nuestro sentido de dislocación de nosotros mismos porque al cuerpo espiritual se lo hace avergonzarse del cuerpo físico.

(…) no somos seres asexuados. Somos una combinación de lo espiritual y lo físico y negar cualquier aspecto de nuestra naturaleza es como tratar de caminar en una pata.

Y dos citas más:

La sociedad está configurada de manera tal que están las personas creativas y las no creativas, pero todos tienen acceso a la fuerza creativa. Podés expresarla de una forma muy diferente de cómo la gente piensa que deberías, pero realmente aliento a la gente a encontrar esa voz. Para mí, cada uno es como un fragmento de lo Divino. Eso es lo que intento expresar ahí, incluso a pesar de ciertos fragmentos de lo Divino que quiero cagar a tiros… (Ríe)

Creo en el Gran Espíritu. Creo que Mahoma existe; creo en Buda; creo en Afrodita; creo en Rhiannon. Todos estos seres existen. Pero el Dios Cristiano – él es un poquito impertinente. Salgo bastante con él, y le llevo mis pesares. Todos tienen su relación con lo divino, y todos estos seres son parte de lo divino. Pero también nosotros. Todos estamos tratando de aprender nuestro trabajo. Un dios es sólo un dios. Ellos no son una mujer, y no saben lo que una mujer siente. Por supuesto creo que los dioses pueden desear a las mujeres humanas, y creo que las diosas pueden desear a los hombres humanos. Existe esa necesidad de intercambio. El problema es la jerarquía – incluso con las deidades. Son deidades, y pueden saber más cosas, pero lo que estoy sintiendo en este momento en este cuerpo de mujer es válido.

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VIDEO: dirigido por Melody McDaniel, fue el primer video filmado para este álbum. El clip alterna entre imágenes de Tori en un templo rodeada de ratas que le corren por todo el cuerpo, hombres religiosos, rituales con serpientes… Según Tori, las ratas vienen del este de la India, donde son consideradas sagradas, y la serpiente de los Apalaches. El video también admite (a mi entender) una lectura mucho más irónica de estos dos animales, no como sagrados sino como símbolos de la corrupción de las grandes instituciones religiosas.

(Para los que lo vieron:) El comentario de Tori fue:

Las serpientes fueron geniales pero creyeron que yo era una rata grande porque no me había bañado y tuve ciento cuarenta ratas trepando encima de mí.

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Tori interpretando “God” en vivo

(En este video Tori no canta la letra completa, pero lo elegí de todos modos por su fuerza expresiva).