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19/5/10

11. 1000 océanos (1,000 Oceans)


To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 11


















he llorado estas lágrimas
he llorado 1000 océanos
y si parece que estoy flotando
en la oscuridad, bueno
no puedo creer que
yo pudiera impedirte
impedirte el vuelo
y lloraría 1000 más
si es lo que hace falta
para que zarpes a casa
para que zarpes a casa (1)

sé bien cuáles son las reglas
pero tú sabes que correré
sabes que te seguiré
sobre la Colina de Silbury (2)
a través del campo solar
sabes que te seguiré

y si te encuentro, ¿todavía recordarás
el jugar en los trenes?
¿o esta pequeña pelota azul
simplemente se desvanece?

sobre la Colina de Silbury 
a través del campo solar
sabes que se te seguiré
sé bien cuáles son las reglas
pero tú sabes que correré
sabes que te seguiré

he llorado estas lágrimas
he llorado 1000 oceános
y si parece que estoy flotando
en la oscuridad, bueno
no puedo creer que
yo pudiera impedirte
impedirte el vuelo
así que lloraré 1000 más
si es lo que hace falta
para que zarpes a casa. que zarpes a casa
que zarpes. que zarpes a casa

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(1) Que zarpes a casa: el original es “sail you home”, que literalmente significa “enviarte a casa en una embarcación/ por mar”. Por motivos de simplicidad preferí alterar la traducción, perdiendo el sentido transitivo pero ganando en la lectura.

(2) Silbury Hill: colina artificial de creta ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Junto con Stonehenge es parte del conjunto de monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. Para imágenes y más información, click aquí.


La canción “viene de varios lugares... empezó con un sueño que tuve. Una mujer africana me estaba cantando la melodía, me la canturreaba. Me levanté y busqué el piano, me levanté a las 5:45 AM, grabé la melodía y volví a la cama”. La inspiración para la letra llegó más tarde, cuando su suegro murió en febrero [1999]. Amos unió los sentimientos que acompañan el aislamiento emocional con el proceso de duelo de su marido. Su marido es Mark Hawley, uno de sus ingenieros. “Los dos eran increíblemente unidos, tanto que 1000 océanos parecía ser la única cosa que podía sacarlo de su tristeza. Él venía, se sentaba y decía, “¿Podrías tocar esa, la canción del océano?” Se convirtió en [una canción] sobre sentirse cerca de personas que no podés alcanzar, ver esta profundidad de amor... por esta persona que se ha ido”.
(...)
-¿Qué te inspiró a escribir 1000 océanos?
Bueno, en realidad fueron diferentes cosas. Fui despertada a mitad de la noche, a eso de las 5:30 de la mañana. Y una voz de mujer me estaba cantando. Era africana, bastante antigua. Y yo no podía entender ni una palabra, pero ella estaba canturreando el primer par de frases. Así que salí de la cama y llegué hasta el piano y la grabé en un radiograbador para no olvidarla, y en las semanas siguientes empecé a darle forma. [La canción] No era sobre un único evento. Para mí era claro que la canción tenía esta determinación infinita de alcanzar a su amor. Y no sé si la persona con la que la canción parecía ya no poder hacer contacto era un niño o un amante o un amigo. Y cuando finalmente la encontré yo estaba observando un mapa, cuando busco las letras salgo de cacería. Así que, mientras miraba todos los mapas y encontraba lugares, estaba mirando mapas de Dartmoor y trabajando con muchas regiones diferentes. Y al final me di cuenta de que era a través del campo solar y eso no figuraba en los mapas. Porque estaba siendo arrastrada, desde los mapas a una especie de libro de física, en realidad un libro de astronomía, un libro con todo tipo de leyes y principios del universo que tenía Marcel. Y, cuando finalmente encontré el campo solar fue como que empecé a sentirla saltar arriba y abajo. A veces las canciones hacen eso. Tenés la sensación de que realmente están vivas. Entonces, mi esposo, que había perdido a su padre, venía adonde yo estaba tocando y me decía, “¿Podés tocar esa cancioncita sobre los océanos?” Y al parecer esa era la manera en que hablábamos sobre su papá cuando las demás palabras no funcionaban. Así que pienso que significa cosas diferentes para personas diferentes. Pero la sensación que tuve fue que no podía medir la cantidad de amor que esta canción tenía por la persona sobre la que canta. Y eso era... me conmovió. Era como una determinación, una determinación interminable de seguir a su amor. Y ella no es una acechadora, por cierto.
[chat de AOL – 29/091999]

Finalmente la entendí [la idea transmitida por la voz en el sueño] cuando llegué a la frase “a través del campo solar”. Todo se alineó completamente, porque supe que estábamos siguiendo mapas: estaba cazando lo que la canción intentaba decirme.
[All Music zine (www) – octubre de 1999]


-Los acordes de 1000 océanos están construidos muy sólidamente, hablando en términos tradicionales del oficio. ¿Mientras la escribías había un elemento consciente de la técnica de composición de canciones?
Seguro. Bueno, por lo general hay un elemento de eso en todas las canciones. Pero hubo un momento en que supe que [canta la frase “no puedo creer que yo pudiera impedirte el vuelo”]. Daba vueltas y vueltas alrededor de esa, sin saber cómo salir de ahí. Para finalmente llegar hasta [canta “y lloraría 1000 más”], me llevó semanas llegar hasta ahí. Fue realmente tortuoso encontrarlo, porque no sabía cómo pasar de  “impedirte el vuelo”. No lo sabía, ni en la letra ni en la música. Así que finalmente, “y lloraría 1000 más” –y tenía que sonar así. Ella tenía que haber evolucionado hasta eso; tenía que haberlo hecho musicalmente. Y “casa” [de la línea siguiente, “que zarpes a casa”] tenía que ser algo. ¿Qué es “casa”? Bueno, “casa” tenía que ser Sol menor.
-¿En qué tonalidad está escrita la canción?
Sí bemol mayor. Luego pasa a Mi bemol mayor [después del acorde en Sol menor], y de nuevo a Sol menor.
[All Music zine (www) – octubre de 1999]

En la canción hay un compromiso feroz de hallar a esta persona. No sé sobre quién está cantando esta canción –es diferente para las diferentes personas que la escuchan. Tiene esta profundidad en el amor por una hija o por quienquiera que sea. Creo que algunas de las otras canciones a veces la buscan por ese tipo de resiliencia.
[VH1.com - 1999]

A veces los sentimientos de amor en mis canciones vienen de otra persona y yo solo estoy ahí para observarlo.
[Best – octubre de 1999]

A veces me lleva una enorme cantidad de tiempo comprender una canción que ya grabé. Porque estoy tan metida en ella y no puedo tomar distancia. A veces no comprendo a mis canciones hasta que no salgo de gira y vivo con ellas. Son como chicas que me acompañan. Pero a veces sólo las comprendo a través de las reacciones de otros. Ese fue el caso con 1000 océanos. Mark recién había perdido a su padre. Los dos eran muy unidos, porque Mark era hijo único. Antes de la muerte de mi suegro ellos hablaban por teléfono todos los días. Su padre nos hizo creer que estaba mejorando. Tenía cáncer y un día de repente estaba muerto. Fue un golpe para Mark, porque realmente creyó que estaba mejorando. Ya habían hecho planes para que su padre viniera a visitarnos en Estados Unidos. Nunca había estado allí. Después de que él murió mi relación con Mark se puso muy difícil. Él no tenía consuelo. No podés hacer mucho por alguien que perdió a la persona más importante en su vida. A menudo lo abrazaba y dábamos largas caminatas juntos. Estaba mucho tiempo ahí para él. Pero no llegaba realmente hasta él. Yo todavía tengo a mi madre y mi padre, entonces no tenía esa experiencia. Sólo llegué hasta él con 1000 océanos. Después de que escuchó la canción, Mark siempre venía a mí, se sentaba junto al piano y decía: “Por favor, tocá esa canción otra vez”. Y yo se la tocaba. A través de eso nos conectamos nuevamente. Lo traje de esa otra galaxia en la que estaba, a un millón de kilómetros de mí. Así que ese sueño fue muy especial para mí. Renovó la conexión entre Mark y yo.
[Die Zeit – 11/11/1999]


VIDEOCLIP

Este tema tiene un video oficial, dirigido por Erick Ifergan. El video, junto con el tema, son para mí una de las piezas más sublimes de Tori.


15/3/10

10. Cuesta abajo (Way down)

Boys for Pele (1996), track 10

Tal vez soy una huella que queda (1)
porque estoy con la banda, sabés
¿no escuchás la risa cuesta abajo?

sí, soy la rezagada
cenando aquí con el Hijo de Sam
escucho demasiado sobre lo cual conversar cuesta abajo

voy a conocer a una enorme gran estrella
voy a manejar su [de él] enorme gran auto
voy a tenerlo todo aquí en la cuesta abajo

la cuesta abajo
la cuesta abajo
él sabe, vamos
cuesta abajo
cuesta abajo
cuesta abajo
ella sabe

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NOTAS

(1) Afterglow: a) La luz que se ve en el cielo una vez que el sol se ha puesto; brillo que permanece donde una luz ha desaparecido; b) un efecto o sentimiento placentero que queda una vez que algo sucedió o fue conseguido.


Tan pronto como ella sabe [que ha terminado], entonces viene todo lo de Way Down. Ir más allá hacia el lugar del Sur, el lugar de lo escondido, con [la canción] Little Amsterdam...
[B-Side – mayo/junio 1996]

9. Hey, Júpiter (Hey Jupiter)

Boys for Pele (1996), track 9



Nadie atiende el teléfono
supongo que estamos yo y yo
y esta pequeña masoquista
ella está lista para confesar
todas las cosas que nunca pensé
que ella podía sentir

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?] (1)
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que con vos no iba a tener que ser
algo nuevo

a veces te respiro (2)
y sé que sabés
y a veces te zambullís
encontré tu escritura en mi pared (3)
si mi corazón está empapado
Nene, tus botas pueden dejar un enchastre

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que conmigo no ibas a tener que seguir
escondiéndote

pensé que me conocía tan bien
todas las muñecas que tuve
saqué mi cuero del estante
tu apocalipsis era fabuloso
para una chica que no podía elegir
entre la ducha o la bañadera

y pensé que con vos no iba a tener que ser
una revista

nadie atiende el teléfono
supongo que es claro, él se ha ido
y esta pequeña masoquista
se está levantando el vestido
supongo que pensé que nunca iba a sentir
las cosas que siento

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter
nada ha sido igual
así que ¿estás a salvo?
ahora terminamos
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter

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NOTAS

(1) En inglés la palabra gay puede ser un adjetivo que significa “colorido, alegre” (y en este sentido se contrapone a blue, “triste”, en el verso siguiente), como así también el sustantivo que significa “homosexual”. De las declaraciones de Tori (ver abajo) se desprende que ambos sentidos valen en esta canción.

(2) Breathe in: respirar, especialmente en el sentido de incorporar (algo) inspirando o inhalando.

(3) Found your writing on my wall: de la expresión to see the writing on the wall, que significa: saber que se tienen los días contados, saber que una desgracia se acerca. Su origen es bíblico y muy interesante (para más datos click aquí). En el contexto de la canción alude claramente al hecho de saber que una relación está por derrumbarse.


Escucha "Tori amos Hey jupiter"


Bueno, estaba en un aprieto, porque estaba haciendo algunas cosas malas y estaba en un triángulo amoroso con estos, eh, ahora no sé si eran hombres de verdad, estoy confundida acerca de todo este asunto! Veamos, estaba acostada en la cama... te suceden cosas extrañas cuando estás de gira. Como, extraños hombres ingleses que comienzan a cantarte canciones. Y este tipo estaba definitivamente muerto, y definitivamente estaba cantándome. Eh, así que estoy confundida acerca de los derechos de autor. No estoy segura si necesito llamar a su ex-mujer y darle a él parte de la canción o no. Pero, ¿por qué debería hacer eso? Ella es rica. Ella no es agradable. Así que, de todos modos, me quedé con los derechos, los chicos olvidaron quién soy, y la canción es mía [comienza a tocar].
[VH1 Storytellers, 1998]

– ¿De dónde obtuviste la inspiración para la canción Hey Jupiter?
– Estaba atravesando un asunto en mi vida, y sentí la presencia a los pies de mi cama de un fantasma de alguien que reconocí. Estaba en un cuarto de hotel en Arizona, durante la gira de Under the Pink. Seguí a este fantasma hasta el baño. Abrí todas las canillas... la ducha... Dejé que el cuarto se llenara de vapor... el agua se volvió parte del sonido, casi como una orquesta... y este fantasma hizo un dibujó para mí en el espejo empañado. Lo que interpreté en el dibujo fue que la Tierra y Júpiter estaban enamorados hace millones de años, luego fueron separados, y ahora están a billones de kilómetros, y esta es la canción de amor de la Tierra para Júpiter.

Estaba en mi punto más bajo. Estaba en un hotel en Phoenix, y me di cuenta de que por una vez no había un hombre al cual pudiera acudir.
[Spin – marzo 1996]

Hey Jupiter fue especialmente duro. Había hecho trece llamadas desde todo el mundo. Estaba lista para tomar un vuelo desde Phoenix para hacer el show en Las Vegas, y marqué su [el de Eric Rosse] número de nuevo, pero nadie atendía. Y en ese momento, después de todo el... ya sabés, el comportamiento fogoso de pelirroja, marcando mis límites, haciendo mis amenazas... Estaba ahí acostada, sola, sintiéndome increíblemente débil. Sintiendo que no hay suficientes shows agotados, que no importa que cada show en Estados Unidos esté agotado, porque sólo estoy viva cuando estoy sobre el escenario con un piano. El resto del tiempo sólo soy esta coraza. Así qué, cuando escribí Hey Jupiter, fue como, ¿cómo pudimos ser tan crueles? Porque cuando comenzamos, había tanto amor. Verdadera preocupación por el otro. Y ahí estaba sentada, odiando a alguien de quien había estado locamente enamorada. Tomando jets para encontrarnos por cuatro horas y después volando de nuevo para hacer un show la noche siguiente.
[Time Out –20/12/95]

Cuando llegamos a [la canción] Muhammad [my friend] te das cuenta de que hemos tomado una nueva dirección. La primera mitad del álbum es sobre su descenso hacia el horror; ella tiene que hallar otra manera de verse a sí misma. En Hey Jupiter, ella sabe que la forma en que ha visto las relaciones con los hombres y los ha puesto en un pedestal ha terminado. Hay un sentido de increíble pérdida porque yo sabía que nunca más iba a ser capaz de ver de la misma manera. Es liberador, y [sin embargo] junto con eso hay un sentimiento de duelo.
[Ft Lauderdale Herald, 12/04/96]

Y el álbum va hacia Hey Jupiter y ese es el punto en que ella sabe que ha concluido esta relación en particular, o relaciones, y que nunca más será lo que era antes. Nunca volverá atrás. Ahí es cuando el disco entero gira sobre su eje. Apenas ella lo sabe, entonces viene todo lo de [la canción] Way Down.
[B-Side magazine, May/Jun 1996]

Tengo muchos amigos gay que me han enseñado muchas cosas. A causa de sus experiencias, me han enseñado cómo ver la vida de una manera diferente. Quiero ser muy abierta. Creo que ellos han atravesado muchas cosas para destaparse. Y realmente respeto a cualquiera que se atiene a su verdad. Simplemente me gusta comunicarme con la gente. Y quería comunicarme con personas que pienso que han tomado una posición muy honesta enfrentando mucho enjuiciamiento. Como yo no era tanto parte de ese mundo no podía ver cuán feroz podía ser en estos tiempos. A veces me shockea. Y sale a la luz en mi trabajo, como con Hey Jupiter, “¿sos gay? / ¿estás triste?”.
[Aquarian Weekly, 21/02/96]



VH1 Storytellers

Quizás haya cierto consenso entre los simpatizantes de Tori acerca de que Hey Jupiter es una de sus mejores canciones. También creo que es una de las más tristes. De hecho, es una de las canciones más tristes que yo haya escuchado nunca. Es el fondo del pozo, la muerte emocional. Compuesta en medio de una tragedia íntima, compuesta (literalmente) en medio del agua, con un video envuelto en fuego; todo arde, todo se ahoga, y los “uuuuuh” de Tori que son llantos cantados, cantos llorados, un pequeño momento desolador y sublime.

15/2/10

5. Panadero panadero (Baker baker)

Under the Pink (1994), track 5


Panadero, panadero, horneando una torta
preparame un día
haceme plena de nuevo
y yo me pregunto qué hay en un día
qué hay en tu torta esta vez

Supongo que escuchaste que él se fue a Los Angeles
él dice que me estoy escondiendo detrás de mis ojos
y me dice que yo lo aparté
que mi corazón ha sido difícil de encontrar

Aquí
debe haber algo aquí
debe haber algo aquí
aquí

Panadero, panadero, ¿podés explicar?
si realmente su corazón estaba hecho de glasé
y yo me pregunto cómo sabría el mío
quizá podamos hacerle cambiar de idea

Sé que se te hace tarde para tu próximo desfile
viniste a asegurarte de que no me esté escapando
bueno, me escapé de él de mil maneras
supongo que esta vez era su turno

Tiempo (1)
pensé que me había amigado con el tiempo
pensé que estaríamos volando
Quizás no esta vez

Panadero, panadero, horneando una torta
preparame un día
haceme plena de nuevo
y yo me pregunto si él estará bien
si lo ves, decile hola

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NOTAS

(1) “Time” aquí prolonga el final de la línea inmediatamente anterior (guess it was his turn this time). El juego obviamente se pierde en la traducción.

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DICE TORI…

En cierto sentido Baker Baker es un poco trágica, porque – he tenido que considerar la manera en que trataba a los hombres, y en este álbum, creo que con Baker Baker, [he tenido que] tratar con un hombre que realmente me amaba, pero para quien yo no estaba emocionalmente accesible. Viste cómo las mujeres siempre dicen que los hombres no son emocionalmente accesibles. Bueno, muchas mujeres no son emocionalmente accesibles. Por ejemplo, si sos vulnerable decimos “Mirá, necesitamos que seas sensible”. Así que te hacés sensible, y sin embargo decimos “No tenés una mierda de fibra”, y te pateamos y nos vamos con un entrenador de ski.[Baltimore Sun – Enero 1994]

De la violación saqué ese odio del hombre por las mujeres, tanto que no podía acceder a partes de mí misma. Es como si se hubiera instalado un chip para cortar el contacto con tu yo básico, tu fuente central de energía. Y ese odio corría tan profundo que simplemente me adormecí para sobrevivir. Incluso sexualmente, después de la violación, me convertí en una vampiresa, bebía pero no dejaba a los hombres beber. Y tenía que ser una prostituta para tener sexo. Al haber sentido que me había defraudado a mí misma, y a todas las mujeres, por mi total vulnerabilidad la noche que fui violada. Entonces tenía que repetirme continuamente a mí misma que tenía el control total, así que tenía que sentir como si me estuvieran pagando. Incluso en Baker Baker, en este álbum, dice que era yo la que siempre estaba inaccesible, para Eric, incluso cuando hacíamos el amor. Y ahora la única manera en que voy a salir de esto es con él. El único camino de vuelta ahora, habiendo sacado tanto odio de un solo hombre, es aceptar tanto amor de otro. Pero es un proceso largo y lento.[Hot Press (Irlanda) – 23 de febrero de 1994]

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Este video se inicia con una pequeña entrevista de la conductora a Tori, en la cual ella habla sobre cuándo empezó a tocar (2 años y medio), sobre su formación clásica ("trataron de formarme clásicamente"), dice que no está interesada en componer música que no haga pensar o mueva sentimientos que han sido "barridos bajo el felpudo", y finalmente habla muy brevemente de Baker baker, antes de interpretarlo. Enjoy.

15/1/10

10. Lágrima en tu mano (Tear in your hand)

Little Earthquakes (1992), track 10

El mundo entero simplemente se detuvo ahora
así que decís que no querés que sigamos más juntos
dejame respirar hondo nene
si me necesitás, Neil y yo andaremos
por ahí con el Rey del Sueño

Por cierto, Neil dice hola
no me creo que te vas a ir
porque a mí y a Charles Manson nos gusta el mismo helado
creo que es esa chica
y creo que hay partes de mí
que nunca has visto
quizá ella es sólo partes de mí
que nunca has visto, bueno

Todo el mundo es
Todo lo que soy
la negrura del océano más negro
y esa lágrima en tu mano
el mundo entero está colgando…
pendiendo… pendiendo para mí, querido
no sabés el poder que tenés
con esa lágrima en tu mano
esa lágrima en tu mano

Quizá no esté acostumbrada a los quizá
estrellándose en una habitación fría
cortándome las manos
cada vez que te toco
quizá, quizá es tiempo
de decir adiós ahora
tiempo de decir adiós, ahora

Pesqué un paseo con la luna
sé que te conozco bien
bueno, mejor de lo que solía
la bruma nubló mi mente
en el aturdimiento del porqué nunca habría podido ser
así que vos decís y yo digo
sabés que estás lleno de deseos
y tus “nena nena nena nena”
te digo que hay partes de mi
que nunca has visto
quizás ella es sólo partes de mi
que nunca has visto, bueno

Todo el mundo es
Todo lo que soy
la negrura del océano más negro
y esa lágrima en tu mano
todo el mundo está colgando…
pendiendo… pendiendo para mí, querido
no sabés el poder que tenés
con esa lágrima en tu mano
esa lágrima en tu mano

con esa lágrima en tu mano

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DICE TORI…

Emocionalmente, todas estas canciones vienen de experiencias que las detonan. He elegido no hablar demasiado sobre ese costado del componer canciones – el germen de todas estas canciones. En el aspecto técnico, escuché la música como un movimiento constante, sin cambios realmente de estrofa a estribillo, sólo el puente que conduce directo hacia atrás como un loop, hacia el mismo puesto de peaje donde tiraste algo de cambio para ir por ahí, sólo para terminar rodeada del lugar del que te fuiste. La única diferencia es que tomando el paseo del loop podés ver el lugar que dejaste exactamente como es; algo de tristeza, un campo de granos completo, y un charco.
[libro interno del CD]

[La canción inglesa tradicional] Scarborough Fair fue un gran plano para ‘Tear in your hand’. Recuerdo a John Lennon hablar sobre escuchar canciones que amaba, y después cambiarlas para convertirlas en sus propias versiones. Él decía, “Dios, amo esta canción. Ojala yo hubiera escrito esta canción”. Entonces salía totalmente diferente. Incluso podés no saber ni siquiera qué canción es la que te inspiró a hacer algo, pero está ese ingrediente. A veces pienso que realmente sólo estamos reescribiendo canciones. Sólo hay 12 jodidas notas, sabés.
[Keyboards - Noviembre 1994]

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PERSONALMENTE…

Esta es una de mis preferidas de Little Earthquakes. El Rey de los Sueños es una referencia a Dream (Sueño), personaje central del comic The Sandman escrito por Neil Gaiman, amigo personal de Tori que también es nombrado en esta canción. Gaiman, por su parte, hace sonar este tema en Brief Lives, el séptimo tomo de su genial obra.
Casualmente, el personaje central de esa historia es la joven Delirium (Delirio), personaje que según se dice está inspirado en Tori – ciertamente se parecen un poco. En una escena del comienzo de la historia, Delirium busca a su hermano perdido, Destruction (Destrucción), en un club nocturno de sadomasoquistas. Allí se encuentra con su herman@ Desire (Deseo), quien trata de persuadirla para que abandone su búsqueda. Como telón de fondo, mientras tanto, suena en el club “Tear in your hand”.
Así que Gaiman cita a Tori citando a Gaiman. No es la primera vez que estos dos amigos se hacen eco mutuamente en sus creaciones. Como dijo un usuario de Youtube sobre este tema:
Ah, the bliss of connection.