7. Tiempo (Time)

Strange Little Girls (2001), track 7
Tom Waits, 1985

Un día abrirás los ojos y la verás.

No está esperando. No exactamente. Es más bien que los años ya no significan nada para ella, que los sueños y la calle no pueden tocarla.

Permanece en los bordes del tiempo, implacable, ilesa, más allá, y un día abrirás los ojos y la verás, y después, la oscuridad.

No es una siega. En lugar de eso, te arrancará, gentilmente, como una pluma, o una flor para su pelo.

Los especuladores [1] están en Harlow

Y la luna está en la calle

Y los chicos de la oposición [2] están rompiendo todas las leyes

Estás al este de Saint Louis Este

Y el viento pronuncia discursos

Y la lluvia suena como una ronda de aplausos

Y Napoleón está llorando en un salón de Carnaval

Su prometida invisible está en el espejo

La banda se está yendo a casa

Están lloviendo martillos, están lloviendo clavos

Es cierto, no queda nada para él aquí abajo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

De que ames

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Bueno, todos simulan ser Huérfanos

Y su memoria es como un tren

Podés verla achicarse mientras se aleja

Las cosas que no podés recordar

Revelan las que no podés olvidar

Esa historia pone un santo en cada sueño

Bueno, ella dijo que se quedaría por ahí

Hasta que se cayeran los vendajes

Pero estos nenes de mamá no saben cuándo irse

Matilda pregunta a los marineros, ¿aquellos son sueños

o son plegarias?

Sólo cierra los ojos, hijo

Esto no dolerá nada

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

De que ames

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Bueno, las cosas están bastante malas

Para una chica de calendario

Los chicos sólo saltan de los autos y se zambullen en las calles

Y cuando están de suerte

Ella saca una navaja de su bota

Y mil palomas caen alrededor de sus pies

Así que, pon una vela en la ventana

Y un beso sobre sus labios [3]

Mientras el plato afuera de la ventana se llena de lluvia

Igual que un extraño, con el luto [4] en tu corazón

Y pagale al violinista hasta que yo regrese

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

Y es tiempo, tiempo, tiempo

De que ames

Y es tiempo, tiempo, tiempo

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[1] Smart money: apostadores, inversores y/o especuladores bien informados; también, el dinero invertido por esas personas o sus opiniones.

[2] Shadow boys: de shadow, adjetivo usado en Gran Bretaña para describir a los miembros del principal partido opositor en el Parlamento, aquellos que ocuparían cargos importantes si su partido ganara las elecciones. Una lectura más literal e igualmente posible sería traducir “los chicos de las sombras”.

[3] His lips, es decir, sobre los labios de él.

[4] Weeds: puede significar tanto “las ropas de luto” como “maleza, hierbajos”.

– ¿A cuál de esas mujeres le pedirías un consejo si estuvieras en problemas?

– A esta, que simboliza la Muerte en Time. La muerte es real, no necesita usar una máscara o una pose, etiqueta, tacto o hipocresía. Todas esas cosas que hacen a la comunicación entre los mortales. La muerte y el paso del Tiempo son todopoderosos, así que pueden hablar libremente.

[Samsonic – septiembre/octubre 2001]

Ella es la muerte. Creo que todos pueden elegir cómo ven a la muerte. Así que para mí, ella es la Parca, y la vi. Porque el tiempo está pasando, Tori.

[AP – octubre de 2001]

Pensé en llevar esta [canción] al órgano, pero la desnudé... Es desde el punto de vista de la Muerte, así que sentí que hacía falta que sientas que estás sentad* en la banqueta del piano. Sin máscaras, sin efectos, está justo ahí, seca, con un poco de compresión en lo vocal.

[Ice – septiembre de 2001]

4. Gloria de los 80's (Glory of the 80s)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track4

Me tomé un taxi de Los Ángeles a Venus en 1985

fui chupada electromagnéticamente hacia atrás

a una fiesta que se daba esa noche

eran las glorias de los 80’s

con el karma dibujado en líneas

y dos modelos de Bugle Boy (1) que decían “Nena,

es una muestra gratis, vos sí que parecés carenciada”

tenía una “Historia de O” (2) en el asiento de atrás

de mi aspirante a Mustang

audicionando para reptiles en su

campaña de Raquel Welch (3)

en las glorias de los 80’s dijiste

“No me asusta morir”

yo dije “No me parece ni remotamente gracioso

ni siquiera drogada con este brownie loco” (4)

y entonces, cuando todo parecía claro

justo entonces agarrás y desaparecés

Barbies de fiesta con siliconas a la izquierda

y Juanas de Arco a la derecha

nadie se siente inseguro, todos fuimos

espléndidos y famosos en nuestra vida anterior

en las glorias de los 80’s dijiste

“No hay nada que temer en el final”

yo dije “a la mierda el final, nene

ahora ¿a quién me tengo que coger para salir de acá?”

y entonces, cuando todo parecía claro

justo entonces agarrás y desaparecés

seguro estás ahí afuera orbitando

ojalá te tuviera de nuevo conmigo

conocí a una drag king  (5) llamada Venus

ella tenía un holograma de terciopelo

dijo “mi esposo se escapó con mi chamán

pero me aman tal como soy”

en las glorias de los 80’s

quizás no tenga que morir, me clonaré a mí misma

como esa chica rubia que canta

“Bette Davis Eyes” (6)

y entonces, cuando todo parecía claro

justo entonces agarrás y

seguro estás ahí afuera orbitando

ojalá te tuviera de nuevo conmigo

y cuando todo parecía claro

justo entonces agarrás y desaparecés

me tomé un taxi de Los Ángeles a Venus en 1985

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(1) Bugle Boy: marca de jeans muy popular en los años 80.

(2) Historia de O (Histoire d’ O) es el título de una novela erótica de Pauline Rèage publicada en 1954. En ella O, la protagonista, es entrenada para servir sumisamente como objeto sexual y soportar todo tipo de golpes, agresiones, marcas corporales, etc.

(3) Raquel Welch: actriz, escritora y sex-symbol estadounidense, conocida sobre todo por su foto para el poster de la película “One Million Years B.C.”.

(4) Space cake: torta cocinada con alguna droga alucinógena entre sus ingredientes. Para adecuar la expresión a nuestras latitudes, me permití traducirla como “brownie loco”.

(5) Drag king: persona del sexo femenino que, generalmente con fines artísticos, se viste de hombre y/o exagerando los rasgos masculinos. Cuando es un hombre que con el mismo propósito se viste de mujer se lo llama drag queen. En Argentina tenemos una misma palabra que vale para ambos casos: transformista.

(6) Se refiere a Kim Carnes y su interpretación del tema “Bette Davis Eyes”.

- ¿Cuál fue la inspiración para el primer single (en UK), Glory of the 80s?

- Principalmente [fue] la decadencia de esa década. Está la línea “y entonces, justo cuando todo parecía claro, agarrás y desaparecés”. Conocí a mucha gente genial en los ochenta pero en ese momento no siempre los comprendía. Ahora hay un vacío tan grande en el mundo artístico, gente que tenía visión ha desaparecido físicamente. [La canción] También es una puñalada contra la corrección política – no podés decir esto, no podés decir aquello; ahora todos tienen que ser llamados “hispano-americanos”, “afro-americanos”, y yo digo, [se exaspera] ¡¡¡Puta madre!!! Comprendo los abusos que sucedieron y creo absolutamente que tienen que ser compensados, pero eso no lo hacés solamente en un nivel superficial. Todos creen que la deuda con los “indios” a los que les quitaron sus tierras está saldada porque les decimos “nativos americanos”. Es difícil cuando todo es superficie, superficie, superficie. Extraño los ochenta. Era genial, saber que tus amigos estaban llamando a una institución de caridad y al mismo tiempo aspirando una línea de cocaína –pero que no mentían sobre eso, eran honestos. Ninguno de nosotros es esta fantasía de luz y oscuridad. Lo que es oscuro para vos puede ser claro para mí y viceversa.

[Attitude (UK) – noviembre de 1999]

- Glory of the 80s es una gran evocación de un espacio y un tiempo particulares.

- La decadencia de los ‘80s en Los Ángeles arranca una sonrisa. Yo no estaba metida en el ambiente del rock [duro] de L.A. aunque tuviera un peinado grande y botas plásticas hasta el muslo. Creo que estaba más en la onda bruja-gótica. Piratas. Era un momento de disfraces, Adam Ant con tetas, pero no realmente –las suyas eran mucho más lindas que las mías y las de mis amigas. Nos levantábamos e íbamos a Retail Slut [famosa tienda de ropa gótica en LA de la época] y elegíamos algunas prendas para la semana. Había un equilibrio entre las botas plásticas hasta el muslo e ir a ver a tu chamán. Me gustaba eso. Todo ocurría al mismo tiempo. Todo estaba en el exterior, cosas agradables en el exterior, pero había mucha camaradería que yo realmente adoraba. Muchos de nosotros éramos amigos, íbamos a ver diferentes bandas. No era competitivo como se puso en los ‘90s.

[VH1.com – 1999]

El clavicordio también está en Glory of the 80s. Es parte del fondo; lo grabé en vivo, con el piano. Quizás no la notes, pero ahí está. Me encanta, porque Glory of the 80s podría ser los 1780’s [ríe].

[All Music zine (www) – octubre de 1999]

17. Prendiendo el daño (Putting the damage on)

Boys for Pele (1996), track 17

pegamento
pegado a mis zapatos
¿alguien sabe por qué jugás con una cáscara de naranja?
decís que empacaste mis cosas
y que dividiste lo que era mío
te vas a la cima de la montaña
yo digo que a sus (1) piernas flacas les vendría bien algo de sol
pero ahora estoy deseando
mi mejor imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
cuando estás prendiendo el daño

no me hagas arañar tu puerta
yo nunca te dejé por un banjo
simplemente fui a dar una vuelta
por un poodle y un corvette (2)
y mi imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
cuando estás prendiendo el daño

estoy tratando de no moverme
es sólo tu fantasma que pasa
dije
estoy tratando de no moverme
es sólo tu fantasma que pasa
es sólo tu fantasma que pasa
y ahora
estoy bastante segura
de que hay una luz en tu pelotón
nunca vi una luz moverse
como lo que la tuya puede hacerme
así que ahora estoy deseando
mi mejor imitación
de mi mejor Angie Dickinson
pero ahora tengo que preocuparme
porque nene, aún te ves lindo
para mí
pero tengo adónde ir
tengo una entrada para tu late show (3)
y ahora tengo que preocuparme, porque aún así
seguro que sos lindo
cuando estás prendiendo el daño
sí
cuando estás prendiendo el daño
simplemente sos tan lindo
cuando estás prendiendo el daño

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(1) “Sus” (her), o sea, las piernas de ella.

(2) “Neil Gaiman le ha dicho a Tori cosas que, sin que él lo supiera en ese momento, más tarde aparecerían en sus canciones. El ejemplo que dio fue cuando una vez le contó una historia sobre cómo Groucho Marx le dijo a su hija que fuera de compras. Ella se rehusó de pleno, pero él insistió en que fuera de compras. Finalmente, protestando, ella aceptó y se dirigió a las tiendas. Unas horas después la hija de Groucho regresó con un poodle y un corvette, y él juró que nunca más la mandaría de compras. Tori recordó esta historia, que más tarde apareció en la letra de Putting the damage on, en Boys for Pele. Esto parece probar que a pesar de que las letras de Tori pueden parecer desconcertantes para algunos, todas tienen su sentido y su razón. Sólo que algunas precisan un poco más de investigación. [Take to the Sky – noviembre de 1996]

(3) Late show: programa del final de la noche; la expresión se refiere a los programas televisivos que ocupan la franja horaria nocturna, aproximadamente entre las 23 y las 2 hs.

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Um, esta [canción] la empecé a componer en Australia. Al final de un tour. Y no podía terminarla. Esta es una de aquellas que, ella sólo vino y yo tuve que seguir conociéndola, cada día un poquito más. Cada día ella venía y me visitaba, pero a veces no llegaba ninguna música. Quiero decir, yo sólo iba a caminar con ella, me sentaba por ahí con ella, veía películas con ella, y ella me obligó a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Y así es como finalmente comprendí, “Oh mi Dios, esa es la única forma en que puedo escribir esto, si empiezo a verlo como hermoso. Que después de todo lo que pasó, él es hermoso. Todavía es hermoso, a pesar de cualquier cosa que haga”. Ahora bien, eso puede decir mucho sobre mí, o puede decir mucho sobre él.
[WHFS Just Passin' Through – 12/02/1996]

Y por supuesto, Damage habla por sí misma. Estando ella misma dañada, la canción está tratando de enseñarme sobre la gentileza [graciousness], y eso a mí me cuesta tanto. Me cuesta mucho. Cantar Damage fue tan esencial para mí, es una de las más difíciles. Puedo mirar y tener amor y sentimientos por algunas de estas personas pero…
[B-Side – mayo/junio 1996]

2. Dios (God)

Under the Pink (1994), track 2
Dios, a veces simplemente no llegás (1)
Dios, a veces simplemente no llegás
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás

Hacés lindas margaritas, lindas margaritas, amor
Tengo que descubrir qué estás haciendo con las cosas acá
Unas pocas brujas ardiendo, se está poniendo calentito acá
Tengo que descubrir por qué siempre te vas cuando el viento sopla

Dios a veces simplemente no llegás
Dios a veces simplemente no llegás, nene
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás

Bueno, decime que estás loco, quizás entonces comprenderé
(bajá y decime lo que pretendés, ahora) (2)Tenés tu palo de golf en el asiento de atrás por si acaso
(eh, ¿qué estás haciendo?)
Escuché que te fuiste al sur, bueno nene, te encanta tu nuevo doble tracción
(hey, ahora, ¿qué sabés, qué sabés?)
Tengo que descubrir por qué siempre te vas cuando el viento sopla

“No des a las mujeres tu fuerza, Ni tus caminos a lo que destruye a los reyes” (3)
¿Le contarás a ella al menos si decidís hacer que el cielo se caiga?
¿Le contarás a ella al menos si decidís hacer el cielo?

Dios, a veces simplemente no llegás
Dios, a veces simplemente no llegás, nene
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás
¿Necesitás una mujer que te cuide?
Dios, a veces simplemente no llegás.

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NOTAS

(1) come through: en relación a un mensaje, un emisor o una intención comunicativa, significa “llegar a destino, hacerse entender, ser comunicado exitosamente”. En ese sentido, la letra está diciendo “Dios, a veces no llegás hasta nosotros”.

(2) mean: lo que pretendés, lo que tenés la intención de hacer, decir o significar.

(3) Proverbios 31:3

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Esta canción fue definida alguna vez por Tori como una de las cosas más importantes que he hecho. Under the Pink es un álbum que concentra gran parte de su pensamiento y vivencias sobre Dios, las religiones y la espiritualidad. Tori destaca el gran alivio y la descarga que representó para ella, en esta canción, el poder dirigirse a Dios cara a cara, enfrentando las lecciones impuestas desde su infancia acerca del pecado original, de la impureza del cuerpo y del sexo, y de la superioridad espiritual del hombre por sobre la mujer (recordemos que el padre de Tori es ministro). El Dios al que se dirige es el Dios institucionalizado de las grandes religiones patriarcales, especialmente el Dios cristiano. La canción es una invectiva contra la dominación del modelo falocéntrico a través de nuestra historia político-espiritual. Dice Tori:

El concepto de Dios, mi concepto del creador, no es simplemente masculino o femenino. “Simplemente” es aquí la palabra clave. Es una energía. Es una fuerza que no excluye ningún tipo de género. Pienso que es algo tanto más allá de los géneros. Pero lo que se nos ha enseñado a creer es que Dios, sea en el cristianismo o el judaísmo o el islamismo o cualquiera de las otras, es un sistema muy masculino, patriarcal. Y sabés, a este sistema patriarcal no le ha ido tan bien en los últimos mil años. Quiero decir que no puedo entender cómo podemos decir que está triunfando. Creo que tenemos que mirar realmente dónde estamos.

El Dios de las grandes religiones monoteístas –bien que no exclusivamente en éstas– visto como una fuerza bastarda, proyección humana que se alzó con el poder arrebatando el suyo a la faceta femenina de la gran fuerza creadora, es decir, a la Diosa. Así, la espiritualidad del Pater Familiæ es la que (se) institucionaliza, mientras que lo espiritual femenino es o bien condenado y perseguido (por ejemplo, en la caza de brujas de la Santa Inquisición) o bien legalmente confinado a la Virgen María, una criatura asexuada, que sin el “pecado” de la carne concibe al hijo de Dios, y de quien se deja de hablar tan pronto como ha cumplido su función teológico-reproductora. Sin embargo, el costado ancestral y poderoso de la sexualidad femenina persiste en el tan frecuentemente despreciado personaje de María Magdalena, la Prostituta, gran figura rescatada por Tori a partir de sus lecturas de textos como los evangelios gnósticos y diversos estudios sobre las diosas y sus cultos antiguos.

Para finalizar, dos citas de Tori acerca de la separación entre la “carne” y el “alma”:

La Iglesia depende de nuestro sentido de dislocación de nosotros mismos porque al cuerpo espiritual se lo hace avergonzarse del cuerpo físico.

(…) no somos seres asexuados. Somos una combinación de lo espiritual y lo físico y negar cualquier aspecto de nuestra naturaleza es como tratar de caminar en una pata.

Y dos citas más:

La sociedad está configurada de manera tal que están las personas creativas y las no creativas, pero todos tienen acceso a la fuerza creativa. Podés expresarla de una forma muy diferente de cómo la gente piensa que deberías, pero realmente aliento a la gente a encontrar esa voz. Para mí, cada uno es como un fragmento de lo Divino. Eso es lo que intento expresar ahí, incluso a pesar de ciertos fragmentos de lo Divino que quiero cagar a tiros… (Ríe)

Creo en el Gran Espíritu. Creo que Mahoma existe; creo en Buda; creo en Afrodita; creo en Rhiannon. Todos estos seres existen. Pero el Dios Cristiano – él es un poquito impertinente. Salgo bastante con él, y le llevo mis pesares. Todos tienen su relación con lo divino, y todos estos seres son parte de lo divino. Pero también nosotros. Todos estamos tratando de aprender nuestro trabajo. Un dios es sólo un dios. Ellos no son una mujer, y no saben lo que una mujer siente. Por supuesto creo que los dioses pueden desear a las mujeres humanas, y creo que las diosas pueden desear a los hombres humanos. Existe esa necesidad de intercambio. El problema es la jerarquía – incluso con las deidades. Son deidades, y pueden saber más cosas, pero lo que estoy sintiendo en este momento en este cuerpo de mujer es válido.

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VIDEO: dirigido por Melody McDaniel, fue el primer video filmado para este álbum. El clip alterna entre imágenes de Tori en un templo rodeada de ratas que le corren por todo el cuerpo, hombres religiosos, rituales con serpientes… Según Tori, las ratas vienen del este de la India, donde son consideradas sagradas, y la serpiente de los Apalaches. El video también admite (a mi entender) una lectura mucho más irónica de estos dos animales, no como sagrados sino como símbolos de la corrupción de las grandes instituciones religiosas.

(Para los que lo vieron:) El comentario de Tori fue:

Las serpientes fueron geniales pero creyeron que yo era una rata grande porque no me había bañado y tuve ciento cuarenta ratas trepando encima de mí.

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Tori interpretando “God” en vivo

(En este video Tori no canta la letra completa, pero lo elegí de todos modos por su fuerza expresiva).

11. Yo y un arma (Me and a gun)

Little Earthquakes (1992), track 11



5 AM, mañana del viernes
la noche del jueves ni dormir ni mucho menos
todavía despierta y manejando
obviamente no puedo irme a casa
así que sólo cambiaré de rumbo
porque pronto sabrán dónde vivo
y yo quiero vivir
tengo el tanque lleno y algunas papas fritas

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
y yo cantaba “santo santo”
mientras él se desabrochaba los pantalones

Podés reírte
es medio gracioso
las cosas que pensás
en momentos como ese
como que nunca he visto Barbados
así que debo salir de ésta

Sí, usaba algo rojo y ajustado
¿eso significa que debo abrirme de piernas
para vos, tus amigos
tu papá, Mr. Ed?

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

Y yo sé lo que esto significa
Jesús y yo hace algunos años
andábamos juntos
y él dijo “es tu decisión nena
sólo recuerda
no creo que estés de vuelta
en tres días, así que elegí bien”
decime qué es lo correcto
¿es mi derecho estar boca abajo
sobre el Seville de Fred? (1)

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

¿Y conocés Carolina
adonde las galletitas
son suaves y dulces?
estas cosas pasan por tu cabeza
cuando hay un hombre encima de vos
y te tiran boca abajo
no es un Cadillac clásico

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta
no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

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NOTAS

(1) Seville es un modelo de Cadillac.

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En 1985, a la salida de un bar, un tipo le pide a Tori que lo acerque a su casa en auto, Tori accede, y él la viola. “Me and a Gun” habla de esa experiencia. La canción es interpretada siempre a capella.

DICE TORI…

Nunca volveré a hablar de eso a este nivel, pero dejame preguntarte: ¿por qué sobreviví a esa noche, cuando otras mujeres no? ¿Cómo es que estoy viva para contar el cuento cuando él estaba dispuesto a rebanarme en pedazos? En la canción digo que éramos ‘yo y un arma’ pero no era un arma. Era un cuchillo lo que tenía. Y la idea era llevarme con sus amigos y cortarme en pedazos, y me decía eso todo el tiempo, durante horas. Y si él no hubiera necesitado más droga yo habría sido simplemente una noticia más, donde ves a los padres llorando por su hija. Y yo entonaba cánticos, como digo en la canción, porque él me dijo que lo hiciera. Canté para conservar la vida. Sin embargo sobreviví a esa tortura, que me dejó haciéndome pis encima y paralizada por años. De eso se trató esa noche, mutilación, más que de la violencia a través del sexo. Realmente me siento como si hubiese sido psicológicamente mutilada esa noche y ahora estoy tratando de unir las piezas nuevamente. A través del amor, no del odio. Y a través de mi música. Mi fuerza ha sido abrirme de nuevo, a la vida, y mi victoria es el hecho de que, a pesar de todo, mantuve viva mi vulnerabilidad.
[Hot Press (Irlanda) – 23/02/1994]

La escribí después de ver Thelma & Louise. Tenía que dejar salir toda esa ira y dolor increíbles. La ira vino. La canción fue escrita y completada en la tarde en que vi Thelma & Louise. Siempre ha sido a capella. Y cuando comencé a escribirla… sabía exactamente lo que quería decir. Estaba casi en trance escribiéndola. Estaba de vuelta en esa experiencia, y sin embargo, otra parte de mí estaba guiándola. Sentí que estaba protegida escribiéndola, cuando terminé, cuando miré lo que había escrito. Y lo más difícil es tocarla cada noche porque, aunque sé que estoy a salvo, parte de mí tiene que ir a ese lugar a cantarla. Y lo que todo este proceso me ha enseñado es que no soy una víctima. Aunque cuando voy dentro y la canto cada noche, hay una cierta energía que traigo para hacerla muy real y después cuando la presentación termina puedo ir y tomar un helado y tener una vida y decir ‘Esto terminó. Puedo hablar sobre eso y tengo amor en mi vida’ Y es realmente importante llegar a esa etapa.
[Nomad (TV Australiana) - 1995]

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Tori contribuyó posteriormente a la creación de una línea telefónica de asistencia para las mujeres que sufren violencia sexual, en el marco de la organización RAINN (Rape, Abuse & Incest National Network) y recaudó a través de su música fondos para esta organización. La experiencia de la violación influyó muy fuertemente en Tori y su temática artística, hay mucho material en que ella habla del tema, por lo que elegí solamente dos comentarios de Tori que me parecieron suficientemente descriptivos.

Hay varias versiones de ‘Me and a gun’ en Youtube, de alguna manera esos videos escaparon hasta ahora a las bajas por derechos de autor.

9. Madre (Mother)

Little Earthquakes (1992), track 9

Sal sal sal sal ahora
fuera del nido, es tiempo
sal sal sal ahora
chica de circo sin red de contención
aquí, aquí, ahora, no llores
levantaste la mano
para la misión
mete esos listones bajo tu casco
sé un buen soldado
Primero mi pie izquierdo
después el derecho detrás del otro
pantimedias corriendo en el frío

Madre el auto está aquí
alguien que deje la luz encendida
limusina verde para la pelirroja
chica que baila, baila
Y cuando baile para él
alguien deje la luz encendida
sólo sólo en caso de que me guste bailar
pueda recordar de dónde vengo

Entré en tu sueño
y ahora he olvidado
cómo soñar mi propio sueño
sos la inteligente, ¿no?
novias con velos para vos
te contamos todos nuestro secretos
todos menos uno
y ni siquiera lo intentes
el teléfono ha sido desconectado
goteando sangre y tiempo
y tus consejos
envenename contra la luna

Madre el auto está aquí
alguien deje la luz encendida
carruaje negro para la pelirroja
chica que baila, baila
él va a cambiar mi nombre
quizá dejarás la luz encendida
sólo sólo en caso de que me guste bailar
pueda recordar de dónde vengo

Me evado hacia tu evasión
hacia nuestra evasión del miedo favorita
está cruzando el cielo y cruzando mi corazón
y yo cruzo mis piernas oh dios mío
Primero mi pie izquierdo
después el derecho detrás del otro
migas de pan perdidas bajo la nieve

Ooh madre
ooh madre el auto está ahí
quizá quizá dejarás la luz encendida
para la chica que baila
él va a cambiar mi nombre
quizá dejarás la luz
sólo en caso de que me guste bailar
pueda recordar de dónde vengo

madre
madre
madre

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DICE TORI…

“Madre” llegó un poco como en un sueño. Era madrugada cuando fui hasta el piano. Sabía que ‘ellos’ estaban tratando de mostrarme algo. Un recuerdo de “la caída”. No la que nos enseñaron, sino la otra cara de la historia, que es la creencia de ciertas mitologías antiguas. Madre me cambió porque empecé a recordar de dónde, creo yo, venimos.
[libro interno del CD]


– Amo esa canción. Madre. No es sólo una canción sobre una relación madre-hija, es tanto más

– ¿Por ejemplo?

– Por ejemplo… [hace una pausa para pensar]. Por ejemplo, cómo fue en el pasado, hace eones, cuando no estábamos hechos de carne y hueso y nuestros espíritus libres flotaban por ahí. No había buena o mala expresión, sólo libre expresión. Tengo una cierta idea sobre el Diluvio/inundación que difiere de la interpretación aceptada. Mi visión tiene que ver con el desacuerdo con uno mismo. La forma en que uno puede separarse de uno mismo, que quiere decir la forma en que juzga una cierta parte de sí. [Con mucho dramatismo:] ‘¿Por qué el césped de Carolina es mejor que el mío?’ En vez de eso también podés ver la expresión de los demás como simplemente un mensaje y permanecer fiel a vos mismo. El Diluvio/inundación tenía que ver con los juicios. Una cierta energía está tomando el control sobre vos cuando empezás a culparte y condenarte. ‘Madre el auto está aquí’ quiere decir: llegando a un lugar como la Tierra, donde esa energía es muy oscura y atractiva y sensual. Eso también es una parte de nosotros. Si tratás de separar estrictamente esas cosas, como luz y oscuridad, como hace la gente New Age, entonces te hacés el superior. Entonces tus manos están tan limpias, sin mugre bajo las uñas, sin sabiduría. Tenés que unificar aquellas dos cosas, eso es lo que traté de hacer en Madre. La idea de que: si me gusta, espero poder recordar. Quizás sucedió hace millones de años…
[Entrevista en OOR – 7 de marzo de 1992]