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18/6/10

8. Corazón de oro (Heart of Gold)

Strange Little Girls (2001), track 8
Neil Young, 1972


No es glamoroso...

... es sólo el negocio.

—oraciones.

Hermanas, quizá mellizas, posiblemente primas. No lo sabremos a menos que veamos sus certificados de nacimiento, los de verdad, no los que usan para sacar documentos.

Esto es lo que hacen para ganarse la vida. Entran, toman lo que necesitan, salen.

No es glamoroso. Es sólo el negocio. Quizás no siempre sea estrictamente legal. Es sólo el negocio.

Son demasiado astutas para esto, y están demasiado cansadas.

Comparten ropa, pelucas, maquillaje, cigarrillos. Inquietas y a la caza, ellas pasan a otra cosa. Dos mentes. Un corazón.


A veces incluso se completan entre sí las—



Quiero vivir, quiero dar
Quiero vivir, quiero dar
He sido un minero
por un corazón de oro
Son estas expresiones
que nunca doy
Que me hacen seguir buscando un corazón de oro
Que me hacen seguir buscando un corazón de oro
Y estoy envejeciendo

He estado en Hollywood
He estado en Redwood
Crucé un océano
por un corazón de oro
He estado en mi mente
es una línea tan fina
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro, dije

He estado en Hollywood
He estado en Redwood
Crucé un océano
por un corazón de oro
He estado en mi mente
es una línea tan fina
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Y estoy envejeciendo
Dije, y estoy envejeciendo, dije
Dije, estoy envejeciendo
Dije que estoy, estoy...
Me hacer seguir buscando...
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro
Que me hace seguir buscando un corazón de oro

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Cuando la examiné, vi que había una especie de furia en la canción, el “corazón de oro” que cualquiera de nosotros busca mientras despojamos a la Tierra de todos sus recursos –por lingotes y todo tipo de cosas. Tenés que salirte de eso, y descubrí que esta canción era este grito desesperado por algo. Estas dos banshees me visitaron –como si estuvieran gritando por la Tierra y cargando sus pistolas de agua, o como si hubieran decidido, “OK, no nos han oído, no han oído el grito de la Valkiria, y es la guerra”. Y se convirtieron en estos personajes del espionaje económico que eligen ir a los establishments que no oyeron aquellos gritos de Sirenas y decir “Vamos a cortarlos donde realmente va a resultarles doloroso, porque no pueden oír otra cosa. Si piensan que van a destruir a nuestra madre, eso no va a suceder”.
[Next – 7/09/2001]

Aquí están nuestras mellizas. Son chicas del espionaje económico –su lema es “No es glamoroso, es sólo el negocio”. Se infiltran en las corporaciones, acceden a la información y la mandan a otro lugar. Buenas o malas, depende de en qué lado estés. No están protestando con un cartel, están jugando al ajedrez con los muchachos de las grandes corporaciones. No se trata de protestar pacíficamente; se trata de ser muy efectivas, de completar el trabajo.
[AP – octubre de 2001]

Bueno, sean cuales sean las huevadas que haya dicho sobre esta canción, lo que me impresiona ahora es que cuando escuchaba a los hombres hablar sobre lo que era un corazón de oro, siempre estaba eso de querer que las mujeres comprendan su necesidad de andar por ahí. Y acá es donde –quizá sólo sean los hombres que he conocido, y a algunos de ellos de verdad los quiero mucho, mucho. Siempre estaba eso de, “¿por qué no es suficiente que andes por ahí con alguien?” Quiero decir, ¿realmente vos... esta cuestión de nunca estar satisfecho va a terminar? Quiero decir, tengo este suéter al que he bautizado “el fin”. Lo uso –quiero usarlo cuando – ¿no es este el final del libro? ¿Por qué no podemos simplemente estar juntos? Pero la definición de un corazón de oro de muchos hombres con los que estaba trabajando en esto [Strange Little Girls] en aquel momento era que ella comprendiera que la amo, pero que necesito hacer lo que sea... Creo que la versión [en SLG] fue la respuesta del corazón de oro. Porque, viste, ella también está buscando algo, y creo que sabe que ella misma es la fantasía del corazón de oro. Pero eso significa, ¿vas a tolerar mi mierda? Es algo muy difícil porque, viste, tiene que haber un lugar, me parece, donde –y tengo amigos en mi vida que me dicen “Es que –ella me gusta, pero ya sabés...” y yo les digo, “¿Cuándo vas a terminar ese viaje y a decir ‘voy a caminar el camino con esta chica’?”
[New York Times “Critics Choice”, con Ann Powers, 12/01/2002]



15/4/10

2. Cruel

From the Choirgirl Hotel (1998), track 2



así que no me des respeto, no me des una parte de tu preciosura
ella ostenta todo lo que tiene en nuestro viejo vecindario
estoy segura de que hará algunos amigos
hasta la lluvia se somete, recemos mientras alzás-alzás-alzás tu melena (1)
ningún cigarrillo, sólo habanos pelados para vos

puedo ser cruel
no sé por qué
por qué mi globo no puede quedarse arriba
en un cielo perfectamente ventoso
puedo ser cruel, no sé por qué
no sé por qué

baila con los sufíes, celebra tu top 10 en las tablas del dolor
amante, hermano, buganvilla (2), mi enredadera se retuerce alrededor de tu necesidad
hasta la lluvia está aguda como hoy, mientras me devolvés la cordura con un shock
ningún cigarrillo, sólo habanos pelados para vos

puedo ser cruel
no sé por qué
por qué mi globo no puede quedarse arriba
en un cielo perfectamente ventoso
puedo ser cruel, no sé por qué
no sé por qué

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(1) Mediante la repetición de cock, la letra juega con la ambivalencia entre dos sentidos de esta palabra, “alzar, levantar” (como verbo) y “pene” (como sustantivo).

(2) Buganvilla: planta originaria de América de Sur, más conocida en Argentina como Santa Rita (FOTO).



Cuando empezás a hablar con gente que tuvo esa clase de pérdida [aborto], aparece alguien que dice, “Bueno, los ángeles estuvieron allí para nosotros en ese momento”, bueno, eso es hermoso. Pero la gente tiene que comprender que no están ahí para todos todo el tiempo. Se pierden en el camino. Por eso en Cruel, cuando digo “No sé por qué”, realmente no sé por qué puedo ser cruel. No sé por qué los ángeles no están ahí para todos, pero no están.
[Alternative Press - julio 1998]

Hay algo así como un jactarse de la [propia] miseria. Una oración en Cruel habla de eso: “Baila con los sufíes, celebra tu top 10 en las tablas del dolor”. Cuando tuve un aborto había gente que decía: “Sí, pero sólo perdiste un niño no nacido. ¡Nuestro hijo fue asesinado!” Para algunas personas las cosas no son lo suficientemente malas como son. Y algunos se cuelgan del hecho de que les sucedió La Cosa Más Terrible: quedaron primeros en las tablas del dolor. Y después otros están secretamente celosos porque sólo están en el sexto lugar.
[Vox – junio 1998]

Tori describe Cruel como “muy como un ángel oscuro – un feminismo muy primitivo, de ghetto latino”.
[San Francisco Chronicle – 4/05/1998]



1. Chispa (Spark)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 1



ella es adicta a los parches de nicotina
ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

está convencida de que podría detener a un glaciar
[entre bolas de algodón y xilófonos]
pero no mantener vivo al Bebé [estoy envejeciendo]
dudando si hay una mujer en algún lado ahí adentro [hablame, a mí]
aquí [aquí]
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

si el plan maestro Divino es la perfección [desciende]
quizás la próxima vez le dé a Judas una oportunidad
[desciende, dulce carro] (1)
confiando mi alma al asesino del helado (2)
aquí
aquí
aquí

decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio
decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

¿cuántos destinos se dan vuelta en el tiempo extra?
bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás
pensaste que vos eras la bomba
sí, bueno, también yo lo hice
decís que no lo querés
decís que no lo querés
decís que no lo querés una y otra vez
pero no, no lo decís en serio

[cuántos entran
buscaremos dentro y fuera
del mundo
eso es todo]

decís que no lo querés
este circo en el que estamos
pero no, no lo decís en serio
no, no lo decís en serio

ella es adicta a los parches de nicotina
le tiene miedo a una luz en la oscuridad
6.58 ¿estás seguro adónde está mi chispa?
aquí
aquí
aquí

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(1) Los versos “desciende, dulce carro” (swing low, sweet chariot), que se escuchan en segundo plano, pertenecen al gospel tradicional que los lleva por título. Fue escrito alrededor de 1862 por Wallis Willis, un Choctaw (pueblo originario) emancipado. Esta canción es citada por varios artistas en sus temas. No es casual que Tori cante estos versos en un tema y un álbum como estos, surgidos a partir de la experiencia del aborto y de la relación con la hija que no nació. Véase sino la letra completa de Swing Low, Sweet Chariot, que dice: “Desciende, dulce carro, vienes a llevarme a casa. Miré sobre el Jordán y ¿qué vi, viniendo a llevarme a casa? Una bandada de ángeles viniendo a por mí, viniendo a llevarme a casa. A veces estoy arriba, a veces abajo, pero aún así mi alma se siente atada a lo celeste. El día más brillante que puedo nombrar, cuando Jesús lavó mis pecados. Si llego allí antes que tú, haré un agujero y te haré entrar. Si llegas allí antes que yo, dile a todos mis amigos que yo también iré”. Nótese la fuerte resonancia de esta letra en, por ejemplo, la letra de Playboy Mommy (en este mismo CD).

(2) Fragmento de entrevista en Rolling Stone Online (8/08/1998):
Q: Una última pregunta. ¿Quién es el asesino del helado?
T: ¿Quién creés que es?
Q: No tengo ni idea.
T: Bueno, la gente le ha estado rezando durante mucho tiempo y más guerras han sido libradas en su nombre. El grandote. Pensalo.



Spark es sobre cuando aborté, en 1996. Estaba embarazada de tres meses y muy excitada. De repente me levanto una mañana y empiezo a sentirme mal. Las canciones empezaron a llegar poco después. Estaba realmente enojada con Dios. Iba a un shopping y veía a una mujer golpear a su hija en la cabeza, y decía, “¿O sea que esto es justo?”. No sé adónde fue el espíritu, si eligió otra mamá, como, “Dale, ¡elegila a ella entonces! ¡Ojala que no tengas oído!”
[Deluxe - mayo 1998]

Hay mucho simbolismo, hay momentos en que doy vuelta y digo cosas como “ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Realmente claras. Hay momentos en que se vuelve realmente clara y después vuelve al simbolismo otra vez – “bailarinas que tienen aletas que nunca encontrarás”. Lo cual tiene mucho sentido para mí, porque es obviamente una referencia a las sirenas, pero es más que eso. Quizá serás madre y nunca tendrás esa experiencia física – como nunca tendrás la experiencia física de ser una sirena. Pero aunque quizá no seas una madre en sentido físico, no quiere decir que no puedas tener ese tipo de amor maternal.
[Rolling Stone Online – 8/08/1998]

Sabés, una vez que sentiste vida en tu cuerpo no podés volver a ser la mujer que nunca ha llevado vida. La otra cosa es sentir que algo está muriendo dentro de vos y que seguís viva. Obviamente, cuando eso estaba sucediendo ya había acabado, pero en mi mente, todavía no sabés que ya se acabó. Hacés lo que sea, pensás, “Oh Dios, quizás si me pongo un tapón, quizás mantenga a esta pequeña vida adentro”. Por eso en Spark digo, “Ella está convencida de que podría detener a un glaciar, pero no mantener vivo al bebé”. Comenzás a volverte loca. No hay nada que puedas hacer, así que te entregás y luego… volvés a empezar.
[Q Magazine – mayo 1998]


VIDEOCLIP



Spark tiene un clip oficial, dirigido por James Brown. En mi opinión es uno de los mejores videos de Tori. El video comienza con Tori maniatada y con los ojos vendados, en un húmedo bosque de Inglaterra. A lo largo del video vemos cómo Tori escapa de un perseguidor-secuestrador masculino, al que nunca le vemos el rostro. Abundan las tomas de pequeños animales que viven en el suelo (sapo, gusanos, escarabajos) junto con un águila que parece representar al perseguidor. En un momento de la persecución podemos ver, tallada en la corteza de un árbol, la palabra “Skeeter”. Acerca de esto comenta Tori en Fade to Red que “skeeter” era el apodo con el que ella y Mark Hawley llamaban a la bebé que nunca llegó a nacer.

El quiebre ocurre cuando Tori llega hasta un río y se interna en él: en el momento en que se sumerge completamente (con las manos aún atadas) pierde la venda de los ojos, lo cual hace pensar en una suerte de bautismo (la misma Tori así lo comenta). No es casual que el momento de quiebre y transformación del personaje, cuando finalmente puede ver, sea el pasaje por el acuático elemento. El cruce del río coincide en el video con la explosión del auto donde Tori estaba secuestrada.

Finalmente, Tori llega hasta una carretera y detiene un auto, conducido por una pareja de hermanos (hombre y mujer). Los dos son rubios y sus expresiones son frías. Tori les muestra sus manos atadas y pide auxilio, pero los hermanos sólo se miran entre sí y arrancan el auto, que deja a Tori una vez más en medio del bosque. Una gota de sangre resbala de sus manos y cae sobre una hoja seca.

Estos dos hermanos aparecen también en el arte del CD. Simbolizan según Tori a esos ángeles que, según la gente, están ahí para ayudarnos, pero que en casos como éste no parecen haberse preocupado por nosotros. El motivo de los ángeles que no aparecen cuando se los necesita está presente en otros temas de Tori, como Crucify y Juarez.



¿Qué otro tema sino Spark para abrir este disco? La Chispa inicial. Chispa oscura, llena de furia y de vida.

15/3/10

11. Pequeña Amsterdam (Little Amsterdam)

Boys for Pele (1996), track 11

Pequeña Amsterdam
en un pueblo sureño
maíz descascarado, ponlo en el plato nena
Mami, no llames la atención
Mami, no fue mi bala

no me lleves de regreso a la Pradera (1), de regreso a la Pradera
recién estoy saliendo de la celda en mi cerebro
no me lleves de regreso a la Pradera, de regreso a la Pradera
porque nena, en estos días tenés que saber
de qué lado estás

a Mami la cagaron
ella amaba a un hombre moreno
después ella construyó un puente en la cama del Sheriff
ella haría cualquier cosa para salvar a su hombre
sabés, sus aceitunas están prensadas en frío
y su (2) mejor amigo es un vestido de verano
pero Mami, no fue mi bala

no me lleves de regreso a la Pradera, de regreso a la Pradera
recién estoy saliendo de la celda en mi cerebro
no me lleves de regreso a la Pradera, de regreso a la Pradera
porque nena, en estos días tenés que saber
de qué lado estás

completamente solo, consiguió una chica en la ciudad
hey, consiguió un cuarto y un lugar para dos
consiguió un chivo expiatorio (3) y un teléfono, dije, nene
vos sos mi Quinta Avenida

en derredor y en derredor y en derredor voy
en derredor y en derredor, esta vez para siempre
[dile unas palabras al verdugo (4) de mi parte, de parte mía y de mi nene]
Padre, sólo tú puedes salvar mi alma
y tocar ese órgano tiene que contar para algo, algo
nena, en estos días tenés que saber

Pequeña Amsterdam
cerró hoy
la enterraron con un ramo de ayecote (5)
y ahora el Sheriff no puede montar e irse
como dijo, hacia el ocaso
y yo no diré
que él no debiera haber pagado
pero Mami
no fue mi bala

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NOTAS

(1) Range: extensión de tierras abiertas en las cuales puede pastar el ganado; también podría traducirse como “pampa”.

(2) En esta línea y la anterior el “su” (her) significa “de ella”.

(3) Goat significa literalmente “cabra”, pero aquí conviene interpretarlo en el sentido de scapegoat (“chivo expiatorio”).

(4) Hangman: la palabra designa en general a un verdugo, más específicamente a alguien que cuelga a los condenados.

(5) Ayecote ó ayocote: planta herbácea originaria de México. Las variedades con flores rojas se cultivan como ornamentales. Para ver una imagen, click aquí.




Little Amsterdam, que es toda metafórica, trata sobre desear matar gente, estar enojada con personas que sentís que han hecho algo… todo el asunto de la dominación, toda la jerarquía, el patriarcado… y su manera de luchar en respuesta, y ellos la están culpando pero “no fue su bala”, pero ella todavía cree que hubiera estado bien si… [Tori hace un sonido de disparo suave] lo hubieran perdido.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Y viajamos más aún hacia Little Amsterdam, vamos hacia el Sur, lo cual es realmente un símbolo de lo primordial, lo primitivo, y las mentiras y la… realmente, la dominación.
[World Café (radio) – 1/03/1996]

La he situado [a Little Amsterdam] entre dos puntos de liberación, una intro y una conclusión. Ayuda al olor de esta canción, así que realmente tenés la madreselva con las batatas y las arvejas. Y así como zigzagueás por esas calles en el Sur, sabés, estás en la tierra de los pantanos, y después llegás al agua, y después al campo, y a la caña de azúcar. Y después llegás a una estación de servicio en algún lugar y estás en un pueblo, y te has metido en el sonido cristiano. Es como esos escritores que leía de pequeña, Faulkner y Williams. Así es como escribo. No se trata de sentarse y poner 18 compases aquí o allá.
[New York Times – 14/01/1996]

Soy una gran fanática de Faulkner y de Tenessee Williams. Cómo me metería en la historia, hay tantos niveles en una historia. Hay tantos niveles transcurriendo en una conversación en una cena, con los olores versus lo que se está diciendo, el ritmo de los pies que se balancean. Porque estás lidiando con lo inconsciente tanto como con lo conciente en todo momento. El gran asunto que empezó a llegar hasta mí en Amsterdam fue… quiero decir, te diré algo, sólo visitaciones de Sylvia Plath, mientras yo cantaba “no me lleves de regreso a la pradera”… La lucha de saber que podría matarlo, saber que debería ser muerto, saber que me parece perfecto pero Mami, esa no fue mi bala. Y estoy pagando por eso. Me fascinan las fronteras.
[Really Deep Thoughts #10, Verano 1996]

2. Rosas de Sangre (Blood Roses)

Boys for Pele (1996), track 2



Rosas de Sangre
Rosas de Sangre
de vuelta en la calle, ahora
no puedo olvidar las cosas que nunca dijiste
en días como estos me hace empezar a pensar
cuando las gallinas prueban tu carne, nena
las gallinas prueban tu carne

le diste tu sangre
y tu cálido y pequeño diamante
a él le gusta matarte después de muerta
pensás que soy una rarita (1)
yo pienso que sos un rarito
dije que pienso que sos un rarito
pienso que sos un rarito
me afeité todos los lugares en los que estuviste, nene
me afeité todos los lugares en los que estuviste, sí

Dios sabe, yo sé que he desechado aquellas gracias

la Bella de Nueva Orleans
una vez trató de enseñarme a bailar tango
enroscada alrededor de tus pies
enroscada alrededor como las pequeñas y buenas rosas

Rosas de Sangre
Rosas de Sangre
de vuelta en la calle, ahora
ahora cortaste la flauta
de la garganta del loco
al menos ahora cuando gritás
ni siquiera puede escucharte
cuando las gallinas prueban tu carne, nena
(vamos, vamos, vamos, vamos)
cuando él te chupa profundo
a veces no sos nada más que carne

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NOTAS

(1) Queer: “raro, extraño”, frecuentemente peyorativo para “homosexual”.


Escucha " Tori amos blood roses 1"


DICE TORI...

Blood Roses realmente trata sobre mí, al fin conciente de que estoy eligiendo que me defequen encima.

Ella [la chica, o la canción] es muy conciente de algo que no he manejado: la ira esperanzada. La ira expresada con esperanza.

No podíamos ir a Blood Roses, a quien necesitábamos ir en primer lugar, porque ella es la que está arrastrándose de rodillas y lo ha entregado todo sólo para ser aceptada. Y ha sido defecada hasta el punto en que está en el medio del olor diciendo, “¿Cómo pude haberme dejado degradar tanto, cómo pude degradarme dejando que ciertos eventos sucedieran?” Pero teníamos que ir hacia ella, teníamos que viajar. Y fue muy importante que [las canciones] Beauty Queen / Horses nos llevaran allí.
[World Café (radio) –1/03/1996]

Sabés, cuando ella dice, “creo que sos un rarito, bueno creo que sos un rarito” y “me afeité todos los lugares en los que estuviste, nene, Dios sabe, yo sé que he desechado aquellas gracias…” es muy claro que la guerra ha comenzado. Apenas entraste al álbum y la guerra ha comenzado. Las armas están desenvainadas. Y en su mente ella se ha convertido en un pedazo de carne, ella está dispuesta a recortarse la voz, está dispuesta a “cortar la flauta de la garganta del loco, al menos ahora cuando gritás él ni siquiera puede escucharte”. No importa quiénes sean las personas, sabés, y si te conectás con dejarte llevar tan lejos para que te necesiten o para mantener algo funcionando, bueno, ¿necesitás otro kilo de carne? ¿Qué necesitás, qué más querés? Y esa es la cuestión cuando digo “a él le gusta matarte después de muerta”. Así que desde el comienzo del álbum en adelante es realmente obvio que estás adentrándote no en lo que sucede por arriba de la mesa, la conversación de la pareja con la rosa en la cena, sino en lo que realmente está pasando en la pareja. A veces el hombre cambia, pero es la historia de ella. Es a ella a quién se lleva para resolver esto, y los hombres que defecan, los hombres que no pueden ser suficiente, los hombres que no están preparados para aceptarse a sí mismos, por lo que no importa cuánto te gusten, no podés llegar ahí porque… [todavía no están completos].
[B-Side – mayo/junio 1996]




15/2/10

7. La camarera (The waitress)

Under the Pink (1994), track 7


Así que quiero matar a esta camarera
Lleva trabajando aquí un año más que yo
Si lo hiciera rápido, sabés, eso es un gesto de amabilidad

Pero yo creo en la paz
Yo creo en la paz, puta
Yo creo en la paz

Quiero matar a esta camarera
No puedo creer esta violencia en mente
¿Y es su poder todo
en su Club del Sándwich?

Pero yo creo en la paz
Yo creo en la paz, puta
Yo creo en la paz

Quiero matar este deseo de matanza
Hay demasiadas estrellas y no suficiente cielo
Todos los chicos piensan que ella es la amabilidad encarnada
Preguntale a una camarera amiga
Preguntale a una camarera amiga

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– En un momento, el ingeniero de sonido Paul McKenna me dijo "Sabés Tori, a este álbum le está faltando algo". Le dije "Ah, ok". Y en las siguiente 48 horas tuve una discusión horrible con una camarera.
– Me estás cargando
– No te estoy cargando. Ella era el demonio. Ella era Satán. Era una chica mala. Se convirtió en la encarnación de las pocas mujeres en mi vida con las que discutí en serio, y The Waitress fue escrita. Y Paul dijo "El álbum está completo".
[Blender - Febrero 2002]

The Waitress es el paso que sigue a [la canción] Cornflake [Girl]. No las tengo en orden. No funciona así. The Waitress es cómo no puedo controlar mi violencia, y en esta situación las dos somos pares, las dos somos camareras en esta canción. No me meto en los detalles del porqué. La cuestión no es el porqué. La cuestión es que pensé que era una conciliadora de la paz, y esta violencia toma absolutamente el control de todos mis sistemas de creencias. Es algo muy atemorizante, especialmente después de que hablás de anti-violencia.

La conciencia se divide. Estás viendo quién sos o quién no sos. Sí. The Waitress, la ira, la traición. Todo aquello de "No sos una mujer, sos una lagartija con una concha robada. No tenés derecho a ser mujer". Después es "Tori, ¿qué derecho tenés a juzgarla?". Después se resume en: "Pero yo creo en la paz, puta". Quiero decir, realmente es así. Es aferrarte a tus creencias pero una mano está sobre el cuello y decís "Tres a cinco, tres a cinco, no sé, palo de escoba en el culo todos los días [se refiere a a situación de ir a la cárcel], no creo poder hacer esto…". Salí de la habitación, ella no vale la pena. No es tu trabajo. ¿Por qué no podés ver que a ella no le toca? Y a algunas de estas mujeres, cuando están en posición de lastimar a otra… simplemente… querés arrancarles la cabeza.
[B-Side - mayo/junio 1994]

The Waitress es sobre la agonía de admitir que realmente no sentís ningún remordimiento por arrancarle la cabeza a esta chica. Es algo muy atemorizante no tener remordimientos por querer matar a alguien, especialmente cuando pensás que sos un conciliador. Así que esa canción no es sólo sobre querer matarla. Es sobre los sentimientos de querer matarla, y lo que eso acarrea. Debería sentirme pésimo, pero no. No no.
[St Louis Dispatch - 15 de julio de 1994]

Todos entendemos las emociones básicas: sentirse un cobarde, querer matar a una concha y no sentir remordimientos. Es algo así como, "No, no me siento culpable por esto. Lo que me hace sentir mal es que no me siento mal por esto". Eso es lo que tengo que ver. Lo intento y me arrastro hacia mi inconsciente, y no es tan diferente de lo que está dentro de cualquiera de nosotros. Todos tenemos un poco del vampiro y un poco del ruiseñor.
[Keyboards - Noviembre 1994]

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The Waitress (Sessions)
La versión es algo larga, pero así suele ser cuando la interpreta en vivo.

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Tori no ha revelado hasta ahora en qué circunstancias o sobre qué se dio la terrible discusión con aquella camarera. Suele cerrar sus recitales con este tema. Esta faceta destructiva y vengativa de lo femenino, sospecho, debería ser vinculada a las Furias: Alecto, Tisífone, Megera.