6. iieee

From the Choirgirl Hotel (1998), track 6

con tus Es
y tu tranquilidad (1)
y yo hago uno más
necesitamos un incremento de brillo labial
en tus Estados Unidos
¿es de Dios, es tuya?
dulce saliva
con tus Es
y tu tranquilidad
y yo hago uno más
sé que estamos muriendo
y no hay señales de un paracaídas
gritamos en las catedrales
por qué no puede ser hermoso
por qué tiene que haber un sacrificio

sólo dí que sí
pequeño pirómano
estás tan seguro de que podés salvar
cada pelo sobre mi pecho
sólo dí que sí
pequeño pirómano

con tus Es
y tu tranquilidad
y yo hago uno más

bueno, sé que estamos muriendo
y no hay señales de un paracaídas
en esta capilla
pequeña capilla del amor
¿no podemos recibir un poco de gracia
y algo de elegancia?
no, gritamos en las catedrales
por qué no puede ser hermoso
por qué tiene que haber un sacrificio

[sé que entendés
entendés cómo me siento
me lo restregás, lo restregás
en mi cara

sé que entendés
cómo me siento, pero
te llevaste, te llevaste
a mi pequeña

sé que entendés
cómo me siento, ¿o no?
si entendés,
entendés cómo
bueno entonces, por qué
entonces por qué
iieee…] (2)

------------------------

(1) Juego de palabras entre ease (tranquilidad, comodidad) y E’s (plural de la letra “e”), que en inglés se pronuncian igual.

(2) La letra entre corchetes es un agregado de Tori en su interpretación de iieee en In Session (14/11/1998), que ustedes pueden ver en el video que sigue.



iieee tiene una influencia nativa estadounidense y cuando escuchás el ritmo, sin embargo… hay un poquito de ese manejar en Nuevo México en un viejo Mustang, y estás solo y manejás días y días y pensás que te estás escapando impune del asesinato, y sólo estás vos. Y creo que ese sentimiento… iieee tiene mucho que ver con morir y con el sacrificio.
[From the Choirgirl Hotel electronic press kit video]

Algunos de ustedes saben que nos gusta mucho el buen vino. Así que no estaba del todo segura si, eh, las cosas que estaba viendo provenían de ahí, o si realmente estaban pasando. Y era un momento extraño, yo justo había… tuve un mal embarazo y perdí al bebé. Y empecé a tener esta visión de este pequeño niño Pueblo [pueblo originario norteamericano] adondequiera que iba. Y sabíamos que no era un niño, así que… realmente no sabía quién era. Y, eh, el vino no era realmente tan bueno, ¿comprenden a qué me refiero? Entonces, cuando él aparecía yo cerraba los ojos y lo seguía y el decía cosas como, “Ven, conejo, ven”. Y yo iba. Y teníamos este convertible de 1959 y él era un chico Zuñi [pueblo originario norteamericano], Zuñi o Pueblo. Y él se sentaba en la parte de atrás con los brazos así [extendidos], y manejábamos horas y horas y horas. Y yo me sentaba ahí y no sabíamos adónde nos dirigíamos, pero cuando llegásemos allí, nadie estaría vivo. Así que, eh, era algo extraño, era como estar en, no sé, una mala película de virus mortal de Dustin Hoffman, saben. Y yo no sabía qué se suponía que teníamos que hacer, así que dejábamos el pueblo y, él me decía que hiciera una fogata. Y yo soy una pirómana así que, me gusta mucho esa parte. Entonces yo la armaba y él empezaba a bailar. Y él decía, “Hoy fracasamos, pero tenemos que ir al próximo pueblo mañana”. Y esto pasaba una y otra y otra vez. Y siempre llegábamos demasiado tarde. Eh, y él cantaba esta cosa en mi cabeza. Y él decía, me palmeaba en la cabeza y decía, “Está bien… iieee, iieee, iieee…”
[VH1 Storytellers – 24/10/1998]

18. Titilar (Twinkle)

Boys for Pele (1996), track 18

seguro que esa estrella puede titilar
y estás viendo cómo lo hace
nene, tan duro, nene, tan duro
pero yo conozco a una chica
el doble de dura
y estoy segura
dije que estoy segura de que ella también está viéndola
dije, no importa qué corbata tenga en la cómoda de la derecha
atada
sé que ella está viendo esa estrella

va a titilar
va a titilar
va a titilar

y la última vez que oí de ella trabajaba en una abadía en Iona
dijo, “Maté a un hombre, T
tengo que esconderme en esta abadía”
pero puedo ver esa estrella
cuando titila
y ella titila
porque seguro que puedo
eso quiere decir
seguro que puedo
eso quiere decir
seguro que puedo
tan duro
tan duro

-----------------

Sin embargo el álbum no termina hasta Twinkle; simplemente no estuvo terminado hasta esa canción. Ese nivel de la llama, alimentar la llama, porque después de todas las estrella, el fuego, tuve que ir a el lugar de convertirme en eso en vez de intentar encontrarlo nuevamente.
[B-Side – mayo/junio 1996]

15. Canción de la rosquilla (Doughnut song)

Boys for Pele (1996), track 15

tomé un truco y una patada y tu mensaje
nunca aumentás de peso con el agujero de una rosquilla
entonces pensé que podía descifrar tu mensaje
no hay nadie aquí, querido
nadie

y si te estoy haciendo perder todo tu tiempo, esta vez
quizá nunca aprendiste a tomar (1)
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

y los hombres sureños pueden volverse fríos
pueden volverse bonitos
la sangre puede ser bonita
como un hombre delicado
cobre sobre acero sobre una bisagra que está fallada
que te deja entrar, te deja entrar, te deja entrar

[podés decirme que se acabó
se acabó
podés decirme
por sobre, por sobre tu hombro
podés decirme que se acabó, se acabó
adelante, Houston]

y si te estoy haciendo perder el tiempo esta vez
supongo que nunca aprendiste a tomar
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

algo simplemente te mantiene dormido

me dijiste anoche
que ahora eras un sol
con tu propio satélite devoto
me alegro por vos
y estoy segura de que te odio
dos hijos, demasiados, demasiados fuegos hábiles, sí

y estuviste haciéndome perder todo mi tiempo, esta vez
[podés decirme que se acabó] [te vi]
dije que nunca aprendiste a tomar
[podés decirme, por sobre, por sobre tu hombro]
y si estoy aferrándome a tu sombra
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido
supongo que estoy mucho más allá de lo pálido

tomé un truco y una patada y tu mensaje
nunca aumentarás de peso con el agujero de una rosquilla

-------------

NOTAS

(1) “Tomar” no en el sentido de “beber”, sino de “agarrar” (take).


Había tantas cosas que no me permitía a mí misma cuando estaba en esta relación, y creo que Eric te diría lo mismo. Todo tipo de cosas, sabés, acerca de las cuales finalmente podés ser honesta. Como Doughnut Song, la última [canción] sobre la cual trabajé. Tiene una cualidad agridulce… Hay una dulzura en hacerse mujer que las vírgenes no tienen. Ellas tienen una dulzura física, pero una vez que reclamás la mujer… Sí, a veces quiero retorcerles el pescuezo [a los hombres] – a aquellos de los que me enamoro – sin embargo hay mucha más comprensión.
[Making Music – enero 1996]

Doughnut [Song]… para mí es el dolor de… Creo que uno de los versos más importantes para mí en todo el álbum fue “me dijiste anoche que ahora eras un sol con tu propio satélite devoto, me alegro por vos y estoy segura de que te odio, dos hijos, demasiados, demasiados fuegos hábiles…”. Está la referencia a Caín y Abel, está la idea de que no podés tener dos seres completos juntos. Y yo no podía vivir así, y me ponía realmente triste que, ya sea una relación femenina o una relación masculina, no estamos respaldándonos mutuamente para hacer un todo. Cuando no estoy contenta, cuando te estás llevando tan lejos como podés. No puedo apoyar eso, o me retraigo de vos porque la verdad es que me asusta que no me necesites más.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Con Caton (Steve Caton, guitarrista de Tori) hablamos sobre Doughnut Song y el arremolinamiento, la idea de chicas sobre manos de hombres y debajo de los hombres hay placas de material que se abren y debajo de ellas hay mujeres sobre espaldas de ganado y sobre las chicas que están sobre las manos de los hombres hay algo que se derrama en sus jarras de agua. Esas son las imágenes que tengo cuando estamos tratando de encontrar el sonido, y es gracioso porque los chicos dicen, “Allá vamos otra vez – el idioma de Tori”
[Spin – marzo 1996]

13. No el Barón Rojo (Not the Red Baron)

Boys for Pele (1996), track 13

[Hablado: ¿En qué idioma? No, holandés]

No el Barón Rojo (1)
No Charlie Brown
creo que descifré el mensaje
otro piloto caído
¿y están los diablos con aureolas
envueltos en hermosas capas
llevándolos dentro de las llamas?
llevándolos dentro de las llamas

No Judy G
No Jean Jean Jean con un corazón consagrado
veo a esa formación caer
envuelta en llamas
con cada paso
con cada hermoso tacón apuntado

No el Barón Rojo, estoy segura
No el maravilloso perro de Charlie
nadie que realmente conozca
sólo otro piloto caído
quizás le cantaré una pequeña última canción
muchos allí conocen algunas chicas con lazos rojos
los más bonitos
lazos
rojos

-----------------

NOTAS

(1) El Barón Rojo: personaje de la tira cómica Peanuts, de Charles M. Schulz. El Barón Rojo (que nunca aparece dibujado en la tira) es un piloto, archienemigo de uno de los tantos alter-egos de Snoopy: el As de la Aviación de la I Guerra Mundial. Red Baron (Reddo Baron) también es el nombre del robot que da su título a la serie japonesa de animé producida entre 1994 y 1995.



En noviembre de 1996 se conoció, gracias al entusiasta torifílico Marcel F. G. Rijs, la historia detrás de las voces de “pilotos holandeses” que escuchamos al principio de esta canción. Esto es lo que él posteó en el foro The Den’ts: “Cuando Tori tocó en vivo en Den Haag en marzo de este año conseguí hablar con Marcel van Limbeek, quien asistió en la grabación del CD. La historia es la siguiente: durante la grabación del CD, ‘Red Baron’ fue una de esas canciones de una toma. Estaban realmente probando un nuevo micrófono, ya que otro se había roto. Marcel y Rob estaban hablando de asuntos técnicos a través de walkie-talkies. Estaban discutiendo el nivel de sonido y la compresión y cosas así. De algún modo Tori captó la charla en sus auriculares y preguntó qué idioma estaban utilizando. Marcel respondió ‘Holandés’, y preguntó si debían dejar de hablar. Sin embargo Tori los incitó a seguir, y Marcel preguntó si debían hablar en inglés. Tori responde: ‘No, holandés’, que es lo que oís en la grabación. La charla realmente suena como pilotos, pero eso es lo que inspiró la letra a Tori.
[Tomado del sitio “Hermeneutori”, http://webspace.webring.com/people/hg/gaelita/watchword.htm, 11-12-09]:


El punto de inflexión [en Boys for Pele] fue la canción “Not the Red Baron”, que fue iniciada por las dificultades amorosas que ella vio experimentar a su equipo:

Ese es el momento en que empecé a tener compasión con los chicos de nuevo. Ya no había más alegría cuando vi a los chicos de mi equipo estrellándose y ardiendo por su amor por una chica que sólo los estaba orinando. Y dije, “Oh, recién estuve del otro lado de esto”. Sea cual fuese la toma de conciencia, en ese momento fue la compasión lo que me hizo querer apartar el pelo de sus frentes y darles un Guiness. ¡Esa siempre fue una jugada popular!

Mi equipo me enseña mucho. Ellos grabaron este álbum en vivo conmigo. Y aunque estaba dando batallas en diferentes frentes, el equipo me permitió acceder al mundo de los chicos, donde era seguro y podía verlo desde su lado de la cosas.
[The Boston Globe – 19/01/1996]

Not the Red Baron era un lado-B, pero realmente, ella consiguió colarse ahí. Se coló y echó a otra [canción] porque… era compasión por los hombres. Not the Red Baron contiene tanta compasión por los chicos porque mientras ellos descienden en sus aviones, y se estrellan. Y empecé a ver algunas de las relaciones con los hombres, cómo cuando era su turno de estrellarse, su turno de gritar, su turno de enfrentar el dolor. En ese momento ya no quería patearlos en las bolas. Y no había nada que pudiera hacer, porque yo estaba pasando por lo mío y ellos estaban pasando por lo suyo, y a veces todo lo que podés hacer es darles una palmadita en la cabeza y darles un Guiness. Sin embargo esta canción realmente se volvió algo sobre… [canta] “¿y están los diablos con aureolas envueltos en hermosas capas llevándolos dentro de las llamas? llevándolos dentro de las llamas”. Y vi a estas hermosas mujeres conduciendo a los hombres con las lágrimas hacia su próximo lugar. Siempre vinculado con el Fuego, siempre todos nosotros tratando de hallar nuestro propio fuego.
[World Café (radio) – 1/03/1996]

Entonces por supuesto nos movemos en el disco hacia todo otro momento. Not the Red Baron es el momento de la compasión por todos los hombres en el disco. Es donde pude ver sus aviones estrellarse, pude ver que ellos tienen un lado también. Y como sus aviones se estrellaban yo comencé a adquirir compasión por su lado en aquello. Pero todavía reconozco la guerra con [la canción] Agent Orange, la idea de la guerra.
[B-Side – mayo/junio 1996]

No se hizo ningún demo para ninguna de las canciones en [Boys for] Pele. Básicamente, dos o tres de las canciones en el álbum y muchos de los lados-B fueron escritos tal como los escuchás ahí. Marianne y Not the Red Baron – la primera vez en la vida que ella las tocó y la primera vez que las escuchamos fue la interpretación que escuchás [en el CD]. Todo el proceso de grabación fue realmente especial por esa razón.
[Mark Hawley, B-Side - mayo/junio 1996]

9. Hey, Júpiter (Hey Jupiter)

Boys for Pele (1996), track 9

Nadie atiende el teléfono
supongo que estamos yo y yo
y esta pequeña masoquista
ella está lista para confesar
todas las cosas que nunca pensé
que ella podía sentir

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?] (1)
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que con vos no iba a tener que ser
algo nuevo

a veces te respiro (2)
y sé que sabés
y a veces te zambullís
encontré tu escritura en mi pared (3)
si mi corazón está empapado
Nene, tus botas pueden dejar un enchastre

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr
y pensé que conmigo no ibas a tener que seguir
escondiéndote

pensé que me conocía tan bien
todas las muñecas que tuve
saqué mi cuero del estante
tu apocalipsis era fabuloso
para una chica que no podía elegir
entre la ducha o la bañadera

y pensé que con vos no iba a tener que ser
una revista

nadie atiende el teléfono
supongo que es claro, él se ha ido
y esta pequeña masoquista
se está levantando el vestido
supongo que pensé que nunca iba a sentir
las cosas que siento

hey, Júpiter
nada ha sido lo mismo
así que ¿estás contento? [¿sos gay?]
¿estás triste?
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter
nada ha sido igual
así que ¿estás a salvo?
ahora terminamos
pensé que a ambos nos vendría bien un amigo hacia el cual correr

hey, Júpiter

-----------------

NOTAS

(1) En inglés la palabra gay puede ser un adjetivo que significa “colorido, alegre” (y en este sentido se contrapone a blue, “triste”, en el verso siguiente), como así también el sustantivo que significa “homosexual”. De las declaraciones de Tori (ver abajo) se desprende que ambos sentidos valen en esta canción.

(2) Breathe in: respirar, especialmente en el sentido de incorporar (algo) inspirando o inhalando.

(3) Found your writing on my wall: de la expresión to see the writing on the wall, que significa: saber que se tienen los días contados, saber que una desgracia se acerca. Su origen es bíblico y muy interesante (para más datos click aquí). En el contexto de la canción alude claramente al hecho de saber que una relación está por derrumbarse.

Escucha "Tori amos Hey jupiter"

Descarga gratis el MP3 de "Tori amos Hey jupiter"

Bueno, estaba en un aprieto, porque estaba haciendo algunas cosas malas y estaba en un triángulo amoroso con estos, eh, ahora no sé si eran hombres de verdad, estoy confundida acerca de todo este asunto! Veamos, estaba acostada en la cama... te suceden cosas extrañas cuando estás de gira. Como, extraños hombres ingleses que comienzan a cantarte canciones. Y este tipo estaba definitivamente muerto, y definitivamente estaba cantándome. Eh, así que estoy confundida acerca de los derechos de autor. No estoy segura si necesito llamar a su ex-mujer y darle a él parte de la canción o no. Pero, ¿por qué debería hacer eso? Ella es rica. Ella no es agradable. Así que, de todos modos, me quedé con los derechos, los chicos olvidaron quién soy, y la canción es mía [comienza a tocar].
[VH1 Storytellers, 1998]

– ¿De dónde obtuviste la inspiración para la canción Hey Jupiter?
– Estaba atravesando un asunto en mi vida, y sentí la presencia a los pies de mi cama de un fantasma de alguien que reconocí. Estaba en un cuarto de hotel en Arizona, durante la gira de Under the Pink. Seguí a este fantasma hasta el baño. Abrí todas las canillas... la ducha... Dejé que el cuarto se llenara de vapor... el agua se volvió parte del sonido, casi como una orquesta... y este fantasma hizo un dibujó para mí en el espejo empañado. Lo que interpreté en el dibujo fue que la Tierra y Júpiter estaban enamorados hace millones de años, luego fueron separados, y ahora están a billones de kilómetros, y esta es la canción de amor de la Tierra para Júpiter.

Estaba en mi punto más bajo. Estaba en un hotel en Phoenix, y me di cuenta de que por una vez no había un hombre al cual pudiera acudir.
[Spin – marzo 1996]

Hey Jupiter fue especialmente duro. Había hecho trece llamadas desde todo el mundo. Estaba lista para tomar un vuelo desde Phoenix para hacer el show en Las Vegas, y marqué su [el de Eric Rosse] número de nuevo, pero nadie atendía. Y en ese momento, después de todo el... ya sabés, el comportamiento fogoso de pelirroja, marcando mis límites, haciendo mis amenazas... Estaba ahí acostada, sola, sintiéndome increíblemente débil. Sintiendo que no hay suficientes shows agotados, que no importa que cada show en Estados Unidos esté agotado, porque sólo estoy viva cuando estoy sobre el escenario con un piano. El resto del tiempo sólo soy esta coraza. Así qué, cuando escribí Hey Jupiter, fue como, ¿cómo pudimos ser tan crueles? Porque cuando comenzamos, había tanto amor. Verdadera preocupación por el otro. Y ahí estaba sentada, odiando a alguien de quien había estado locamente enamorada. Tomando jets para encontrarnos por cuatro horas y después volando de nuevo para hacer un show la noche siguiente.
[Time Out –20/12/95]

Cuando llegamos a [la canción] Muhammad [my friend] te das cuenta de que hemos tomado una nueva dirección. La primera mitad del álbum es sobre su descenso hacia el horror; ella tiene que hallar otra manera de verse a sí misma. En Hey Jupiter, ella sabe que la forma en que ha visto las relaciones con los hombres y los ha puesto en un pedestal ha terminado. Hay un sentido de increíble pérdida porque yo sabía que nunca más iba a ser capaz de ver de la misma manera. Es liberador, y [sin embargo] junto con eso hay un sentimiento de duelo.
[Ft Lauderdale Herald, 12/04/96]

Y el álbum va hacia Hey Jupiter y ese es el punto en que ella sabe que ha concluido esta relación en particular, o relaciones, y que nunca más será lo que era antes. Nunca volverá atrás. Ahí es cuando el disco entero gira sobre su eje. Apenas ella lo sabe, entonces viene todo lo de [la canción] Way Down.
[B-Side magazine, May/Jun 1996]

Tengo muchos amigos gay que me han enseñado muchas cosas. A causa de sus experiencias, me han enseñado cómo ver la vida de una manera diferente. Quiero ser muy abierta. Creo que ellos han atravesado muchas cosas para destaparse. Y realmente respeto a cualquiera que se atiene a su verdad. Simplemente me gusta comunicarme con la gente. Y quería comunicarme con personas que pienso que han tomado una posición muy honesta enfrentando mucho enjuiciamiento. Como yo no era tanto parte de ese mundo no podía ver cuán feroz podía ser en estos tiempos. A veces me shockea. Y sale a la luz en mi trabajo, como con Hey Jupiter, “¿sos gay? / ¿estás triste?”.
[Aquarian Weekly, 21/02/96]

VH1 Storytellers

Quizás haya cierto consenso entre los simpatizantes de Tori acerca de que Hey Jupiter es una de sus mejores canciones. También creo que es una de las más tristes. De hecho, es una de las canciones más tristes que yo haya escuchado nunca. Es el fondo del pozo, la muerte emocional. Compuesta en medio de una tragedia íntima, compuesta (literalmente) en medio del agua, con un video envuelto en fuego; todo arde, todo se ahoga, y los “uuuuuh” de Tori que son llantos cantados, cantos llorados, un pequeño momento desolador y sublime.

8. Mahoma, amigo mío (Muhammad my friend)

Boys for Pele (1996), track 8

Mahoma, amigo mío
es hora de decirle al mundo
los dos sabemos que era una chica allá en Belén
y en ese día fatídico
cuando fue crucificada
ella usaba Shiseido Red (1)
y a su lado tomamos el té

dulce, dulce, dulce
solía ser tan dulce para mí

Mahoma, amigo mío
me estoy empezando a asustar mucho
enséñame cómo amar a mis hermanos
que no conocen la ley
¿y qué [pasó] con el acuerdo sobre el trapecio volador?
me tocó una mano de mantequilla de maní
pero querido, date una vuelta
por la Posada de la Gota de Rocío (2)

dulce, dulce, dulce
entre los muchachos y las abejas

y Moisés, yo sé
sé que has visto fuego
pero nunca has visto fuego
hasta que hayas visto a Pele (3) escupir
y yo nunca he visto luz
pero seguro que he visto oro
y Gladys, guardame un lugar en tu parra (4)
hasta que me consiga uno en un programa de TV

ashre, ashre, ashre, ashre (5)
y si pierdo mis Cracker Jacks (6)
en el maremoto, tengo un lugar
en la sotana de goma del Papa (7)
Mahoma, amigo mío
es hora de decirle al mundo
los dos sabemos que era una chica, allá en Belén
los dos sabemos que era una chica, allá en Belén

------------------

NOTAS

(1) Referencia a una loción para la piel producida por la firma japonesa Shiseido.

(2) Hay un juego fonético intraducible entre do drop in (date una vuelta) y Dew Drop Inn (Posada de la Gota de Rocío), que en inglés se escriben diferente pero suenan igual.

(3) Sacando la del título, esta la única referencia explícita en las letras a Pele, la diosa hawaiana del volcán. La mención de Moisés y el fuego remite al episodio de la zarza ardiente desde la cual Dios habló al profeta.

(4) Se refiere a Gladys Knight, cantante de R&B y soul estadounidense, y al tema “I heard it through the grapevine” (“Lo oí a través de la parra”).

(5) Ashre: palabra hebrea que figura en el Viejo Testamento (Salmos), y que significa algo así como “dichoso, bendecido”: Ashrei ha’am she-Hashem elokav = Dichosos aquellos para quienes Hashem es su Dios.

(6) Cracker Jacks: golosina estadounidense que se vende en paquetes y consiste en pochocho y maní bañados en caramelo. La expresión to lose one’s cracker jacks también podría significar “vomitar” – aunque no puedo confirmarlo con seguridad.

(7) The Pope’s rubber robe: parece referirse obviamente a un preservativo, como si un brasilero dijera “la camisinha de goma del Papa”.




Me senté ahí y comencé a pensar, “OK, he escuchado esto de atrás para adelante y de adelante para atrás, desde todos los ángulos, y está bien, apoyo esto de amar a tu prójimo como a vos mismo, eso es genial pero ¿dé donde sale todo este miedo a bailar la danza primitiva, al concepto de la mujer, a su sensualidad, a su conexión con todos los aspectos del yo [self]?” Leí un poco de mitología, sobre Isis, etcétera, y dije, OK, ¿adónde se fue todo esto? ¿Dónde está el equilibrio? ¿Dónde está el aspecto femenino de Dios? La fragmentación de lo femenino es algo que realmente comenzó a atraer mi interés. De eso se trata Muhammad my friend: tratar de hallar la parte femenina de Dios que ha sido circuncidada.
[The Shepherd Express – 6/06/1996]

Muhammad My Friend también me sorprendió a mí. Estaba cantando en los servicios de Navidad [en el ‘94]; estaba con mis padres. Estaba mirando la Natividad, y después de un rato me dije: “Esperá un momento. Algo está mal acá”. Estábamos cantando [el villancico] Away in the Manger [canta los dos primeros compases de Away in the Manger y después canta la melodía inicial de Muhammad My Friend, con las mismas tres primeras notas]. Seguí y seguí enamorándome del arrullo de Away in the Manger con un amor perfecto. Comencé a quedarme ronca. Comencé a preguntarme quién – con todos hablando del Niño Jesús – debería acercarse a la cuna. Y descubrí que, de todos, quería conversar sobre eso con Mahoma, porque el Profeta es el que supuestamente conoce la Ley. Así que decidí que necesitaban hablar sobre la Ley –la Ley de lo Femenino, que había sido castrada con el nacimiento de Cristo. Creo que Magdalena fue la esposa del Salvador, la Suma Sacerdotisa. Y que Magdalena no fue un prototipo para las mujeres –quiero decir que esta mujer fue reverenciada como esposa sagrada, no una virgen. Estamos hablando de una Mujer. Tenemos una matriz Virgen, pero necesitaban el prototipo de Mujer: la compasión/pasión, sabiduría, integridad. Pero este prototipo no era una estructura con la cual uno pudiera relacionar a la Mujer –hasta ahora. Pensá en eso: apenas fue descubierto en los últimos veintipico años. Incluso aunque a las mujeres se les haya dado poder para ser cabezas de corporaciones, estamos hablando no sólo de poder dentro de la jerarquía, sino de acceso a los diferentes fragmentos que hacen al todo de la Mujer.
[Musician – mayo 1996]

Estaba tomando el té con Mahoma y diciendo que hay tantos sistemas de creencias como personas; no reconocer eso es el caos, literalmente. Por supuesto, tenía que meter a Gladys Knight en esto. Ella tiene un poco de diosa.
[Details – marzo 1996]

Estuve trabajando con las diosas oscuras durante y después de hacer Boys for Pele. La misma Pele, y la diosa sumeria Inanna, cuyo nombre exclamo en la canción Caught a lite sneeze. Después, naturalmente, Lilith, sobrina de Inanna, y también Demeter, debido a la pérdida del bebé con mi primer aborto. Había ido al inframundo a tratar de reclamar de vuelta a mi hija. Fui a los bordes, los parámetros de lo que sé sobre la conciencia en este plano, para intentar llegar a un acuerdo con el Dios cristiano, con el Dios islámico – una relación que exploro en Muhammad my Friend. Estaba dispuesta a hacer lo que fuera necesario para traerla de vuelta, cualquier cosa, en cualquier lugar. Estaba negociando. Simplemente diciendo, “Si quisieras darme a mi hija...”, pensando que volvería a quedar embarazada y que su espíritu regresaría. No aceptaba que ella se había ido y había elegido a otra mamá, lo cual es algo muy difícil de aceptar.
[The Shepherd Express –6/06/1996]

Y entonces, cuando estás tan segura de que son los chicos, los dos sabemos que “fue una chica, allá en Belén…” ¿Qué estoy haciendo? Estás comenzando a recordar el prototipo, estás comenzando a recordar que esto no es solamente porque los chicos se reían de vos cuando tenías 13, sino que es un programa que retrocede hasta muy lejos.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Antes de tocar Muhammad... Tori cuenta una graciosa anécdota sobre el tema de la canción