2. Juárez

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 2

Arrojada otra vez fuera del borde
abajo en Juárez
“ni siquiera pestañees
si el águila grita”
dice el hombre de rastas
sólo porque al desierto le gusta
la carne de joven muchacha y
ningún ángel vino
ningún ángel vino

no creo que sepas ni siquiera
lo que pensás que acabás de decir
así que adelante, derramá tu simiente
sacudí tu arma en la cabeza del hombre de rastas
porque el desierto, ella (1) debe ser bendecida y
ningún ángel vino
ningún ángel vino
escuchá, querida
ningún ángel vino

hay un tiempo para mantenerlo
un tiempo para dejarlo adentro
al indio le dicen
que el cowboy es su amigo
un tiempo para mantenerlo, chicos
un tiempo para dejarlo adentro
al indio le dicen
que el cowboy es su amigo
sabés que puedo respirar
incluso cuando hago trampa
debería, debería, debería
debería haber terminado para mí
escuchá, querida
ningún ángel vino
ningún ángel vino
escuchá, querida

ningún ángel vino

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(1) “Ella” se refiere al desierto.



Leí un artículo sobre varios cientos de mujeres en Juárez [ciudad ubicada al norte de México, en la frontera con USA], que fueron llevadas al desierto y brutalmente violadas y asesinadas. Cuando no regresaron a casa, sus hermanos fueron a buscarlas, y muchas veces no encontraron nada. A veces encontraban un broche para el pelo o una media, o algo que sabían que era de su hermana. Las autoridades no han hecho realmente nada sobre esto… se meten en esta teoría del asesino serial. O sea, ¿cuántos [asesinatos] seriales puede permitirse un hombre? Así que mientras la canción comenzaba a desarrollarse, realmente empecé a tomar la voz del desierto, a cantar en esa perspectiva.
[Alternative Press – septiembre 1999]

Juárez está basada en el secuestro y las supuestamente violaciones –pero finalmente asesinatos – de muchas mujeres en Juárez, México, en los últimos diez años. Había leído artículos sobre ellas, y luego una noche en la gira llegamos cerca de la frontera, no lejos de Juárez. Mientras conducíamos miraba uno de los lados de la frontera, recordando las palabras de las hermanas que han perdido a sus hermanas en el desierto, y de los hermanos que han perdido a sus hermanas, y que salieron y encontraron una cinta o un fragmento, y saben que su hermana está enterrada en algún lugar en el desierto. En esa canción canto, “Ningún ángel vino”.
[Pulse – noviembre 1999]

En el camino me inspiré en Juárez. Estábamos en la frontera y fui arrastrada fuera del micro. La canción me tenía agarrada de la garganta, diciendo “tenés que cantar la canción”. Era claro que las voces me estaban llamando; el desierto era obviamente la única cosa que escuchó su último aliento, y después de eso todo empezó a llegar.
[Charlotte Observer – 17/09/99]

– En canciones como Juárez y Datura, el sonido parece ser tan importante como la letra y la melodía.
– Sin duda… Bueno, empezó a tratarse de cómo… Después de trabajar con ellas, empecé a comprender, mientras componía, que tenía que considerarlo, no es nada diferente de “¿funciona esto en el piano?”, o de “¿este riff viene de la mano izquierda?”. Esa parte de la caracterización iba a ser, “Ok, ¿cuál es la perspectiva en esta canción?” Por ejemplo, sabía que Juárez tenía que venir de la voz del desierto. Así que, cuando empezamos a revolver la olla del sonido, con todo junto ahí dentro, no iba a funcionar conmigo en el piano. Al final, las doscientas o trescientas mujeres fueron mutiladas, los ingenieros de sonido me miraron, los miré, y fue como, “Tengo que mutilar el piano”. Una vez que estuvo el concepto de mutilar-el-piano, [el baterista] Matt Chamberlain y Andy [Gray], el programador, querían la violencia, la violencia reprimida… Hablé sobre lo que había pasado. Fue algo real.
(…)
– Una historia real de ataques violentos a las mujeres en Juárez.
– Seguro. Y todos se sentaron y escucharon, escucharon su brutalidad. Y sin embargo, como es desde el punto de vista del desierto, está la atemporalidad del desierto. Hay algo horneándose. Realmente queríamos este track reprimido. Escuchás la música que sale del auto de los tipos que la están violando en grupo. Eso es lo que yo quería, y el cántico de los tipos.
(…)
– Y lo lográs a través de técnicas electrónicas que “mutilan” el elemento sónicamente seguro del piano.
– Sí, pero cuando la gente habla sobre este tema, lo comparan con, no sé, un tema de “música electrónica”. Pero están confundiendo los términos, gente. Están confundidos, porque es un comentario sobre la misoginia dura y real, realizado de tal modo que los captura con los pantalones bajos, literalmente, mutilándola.
[All Music Magazine (web) – octubre 1999]

En la canción [1000 Oceans] hay un feroz compromiso de encontrar a esta persona. No sé sobre quién habla la canción – es diferente para las diferentes personas cuando la escuchan. Ella tiene esta profundidad de amor por una hija o por quien sea. Creo que algunas de las otras canciones a veces la buscan por esa resiliencia. Juárez es el otro extremo, cuando estás tan aislado y separado de cualquier tipo de humanidad que podés mutilar a otra persona. Tenés que estás bastante cerca de la muerte del alma, de perder tu propia alma, para hacerle eso a otro. Y eso está ocurriendo ahora mismo, ha estado ocurriendo en los últimos diez años.
[VH1.com - 1999]

Una estremecedora interpretación de "Juárez" del año 1999. Al final, Tori canta "Ningún ángel vino para mis pequeñas".

12. El acuario de Pandora (Pandora's Aquarium)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 12

Pandora
el acuario de Pandora
ella se sumerge a buscar conchas
con sus monjas náuticas
y pensamientos que pensaste
que nunca contarías

no te estoy pidiendo que creas en mí
Nene, creo que estás confundido
no soy Perséfone
la espuma puede ser peligrosa
con cinta sobre mi boca
estas cosas que hacés
nunca te pregunté cómo

Ponme en una sola línea
con todos tus pesares
Observá, pero puedo saborear
que aún estás vivo bajo los desperdicios
las ondas vienen y las ondas van
y ondulan de vuelta hacia mí
de vuelta hacia mí

Pandora
el acuario de Pandora
ella se sumerge a buscar conchas
con sus monjas náuticas
y pensamientos que pensaste
que nunca contarías

Ponme en una sola línea
con todos tus pesares
Observá, pero puedo saborear
que aún estás vivo bajo los desperdicios
las ondas vienen y las ondas van
y ondulan de vuelta hacia mí
de vuelta hacia mí

no te estoy pidiendo que creas en mí
Nene, creo que estás confundido
no soy Perséfone
Ella está en alguna parte en Nueva York
revisando sus cuentas
Al Señor de las Moscas le diagnosticaron Sonido

Pandora…



Uso mucha simbología, así que si te zambullís en el mundo de los símbolos tendrás más idea de lo que está pasando. Tenés que ir al mito de Perséfone para entender realmente de qué estoy hablando: tenés que saber que el Señor de las Moscas es otro nombre para Hades, y que Hades capturó a Perséfone. Es la violación de Perséfone; ese es su mito. Y ella se convirtió en la reina del inframundo y no podía volver durante medio año… ¿Pero eligió ella quedarse al comer la semilla de granada? ¿Sabía las reglas o él la engañó?
[New Jersey Star Ledger – 20/11/1998]

¿Viste cuando lloraste y lloraste, y ya no podés llorar más, y entonces te quedás muy tranquila? Comencé a escuchar el agua. Y Pandora –la última canción en el álbum –vino a mí. De algún modo ella me advertía que hay tantos sentimientos bajo las piedras, hacia los cuales necesitaba volverme. Me dijo, “Necesitás sumergirte en esta, Tori, porque tu sanación está ahí. Una vez que vayas, es todo otro viaje, pero tenés que dejar metafóricamente este pequeño muelle y venir conmigo a encontrar qué hay realmente en este océano de sentimientos”. Así lo hice. Y ahí es donde conocí a estas canciones.
[Alternative Press - julio 1998]

No podía perseguir algo que no iba a manifestarse en forma física. No fui madre, aunque tuve vida, no podía volver a ser la persona que era antes. Y sin embargo... sabía que había cierta agonía primitiva de las mujeres que pierden a sus hijos, la cual tenía que atravesar. Y créanlo o no, Pandora me llevó de la mano y vino primero. [La última canción de From the Choirgirl Hotel, pero la primera canción del álbum en ser escrita]. Me tomó de la mano, me arrastró hacia abajo, y de repente nos habíamos ido.
[Cincinnati Enquirer – 17/07/1998]

Bueno, comencé a componer justo después de que aborté, y aborté el 23 de diciembre de 1996, con lo cual obviamente el ángel estaba puesto sobre el árbol y todo eso. Así que poco tiempo después las canciones empezaron a llegar, gracias a Dios. Y Pandora fue la primera en venir, no en su plenitud, pero comenzó a venir. Ella surgió del agua. Yo estaba viviendo junto al río, y el agua fue una parte importante de este álbum. Pasaba horas en el agua, viendo cómo el mar se transforma a sí mismo, sabiendo que tenía que transformarme, de una mujer que había perdido a su bebé a una mujer que estaba sufriendo, a una mujer que tenía que volver a encontrar alegría en la vida. Así que las canciones comenzaron, se podría decir que a principios de enero, y el álbum estuvo terminado en febrero de 1998, listo para ser remasterizado.
[The Inside Connection - junio 1998]

Debido a que tengo muchas canciones en mi vida que vienen con arquetipos intrínsecos a sus propios mitos, me siento como si hubiera sido capaz de probarme muchos arquetipos diferentes. Tanto es así que a veces se siente como la caja de arquetipos de Pandora. Pero no todos ellos figuran en mis mitos personales. Por supuesto, lo hacen cuando me pongo los pantalones de una canción y asumo ese arquetipo en la ejecución, ya sea en el estudio o sobre el escenario. Pero tuve que separar los arquetipos con los que juego y que, sí, pueden afectarme, pero no son fundacionales en mi mito personal. Así como también tuve que aceptar a Rhiannon como una de las piezas que hace al núcleo de mi persona. También tuve que darme cuenta de que estoy más alineada con Demeter que con Afrodita, o incluso que con Perséfone, quien parecía ser un arquetipo que yo podía reclamar. Incluso aunque hay una violación y un abuso implicados en su vida, esa historia no es mi núcleo. Por ejemplo, Perséfone es el mito de Beenie (Beenie es Nancy Shanks, una de mis amigas más íntimas. Hemos desarrollado el hábito de llamarnos mutuamente “Beenie”, a partir de la expresión “¿Entendés a qué me refiero, bean?”. Beenie sólo ha sido una mejor amiga, pero algunas veces Beenie fue acosada por su padre desde los dos hasta los siete años, una pesadilla que recuerda la violación de Perséfone y la traición de Perséfone por su padre, Zeus, y toda su vida [la de Beenie] ha estado dedicada a sanar la profunda, más invasiva cicatriz invisible que una puede tener. Verdaderamente ha hecho un viaje a través de las profundidades –la locura del trastorno de ansiedad bipolar, el cual todavía es una lucha día a día. Pero al hacer de su herida una herida sabia, ella ha traspasado sus múltiples violaciones y traiciones en una tela que es parte del rico tapiz de Perséfone, Reina del Inframundo. Beenie ya no es más únicamente la Koré (griego para “doncella) saqueada y victimizada. Juntas, Demeter y Perséfone son doncella, madre, y bruja.
[Tori Amos: Piece by Piece - 2005]

16. En la primavera de su vudú (In the springtime of his voodoo)

Boys for Pele (1996), track 16

Parada en una esquina en Winslow, Arizona
y estoy bastante segura de que estoy en la canción equivocada
2 chicas 65 tengo una hembra atada en el asiento de atrás
“querida, somos Cristianos en Rehabilitación”

en la Primavera de su vudú
él iba a mostrarme la primavera

y justo ahí, durante un minuto
te conocí tan bien
y justo ahí, durante un minuto
te conocí tan bien

obtuve un manotazo enojado
chicas, ustedes entienden lo que quiero decir
cuando el truco de menear esa cadera no funciona
yo hice puré sanitariamente a Mr. Sulu (1)
velocidad warp (2)
velocidad warp
sí, sí, sí, sí, hey

en la Primavera de su vudú
en la Primavera de su vudú

todos los caminos llevan de nuevo a mi puerta [y justo ahí, durante un minuto]
todos los caminos que sigo [te conocí tan bien]
todos los caminos llevan de nuevo a mi puerta [y justo ahí, durante un minuto]
ustedes tienen todas las cruces cargadas [conocí]

y yo sé que ella no es así de zorra, chicos, sí
dije que sé que ella no es así de zorra, pero
a veces uno tiene que deber algo
uno tiene que deber, chicos
cuando es el rayito de sol de su mami
a veces uno tiene que dar algo
cuando es la cereza más dulce
en un pastel de manzana
necesito algo de vudú en estas pasas

en la Primavera de su vudú
él iba a mostrarme la primavera

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(1) Mr. Sulu: personaje de Star Trek.

(2) Warp speed (velocidad warp) alude al empuje warp, una forma teórica de propulsión que permitiría mover una nave espacial a una velocidad superior a la de la luz. El empuje warp es famoso como método de desplazamiento en varios mundos de ciencia ficción, entre ellos el de Star Trek.

[La canción Doughtnut Song] nos lleva a Voodoo… para mí la clave acá es que él iba a mostrarme la primavera. Iba a… y tantas cosas en mi vida se trataban de ir a. ¿En lugar de lo que está pasando ahora, es lo que vamos a? No lo que realmente nos estamos dando el uno al otro ahora. ¿Qué le estoy prometiendo? Toda la idea de mirar esto, la idea de que otra persona lleve el vudú, en vez de convertirse en parte del vudú y acceder una misma a él. Eso recorre toda la cuestión.
[B-Side – mayo/junio 1996]

12. Talula (*)

Boys for Pele (1996), track 12

[él está persiguiendo tornados
yo sólo estoy esperando con calma
persiguiéndola, hey] (1)

Te felicito
dijo que tenías un doble staccato (2)
equilibrando el pastel y el pan (3)
dile adiós a una chica-brillito (4)

Talula, Talula
no quieres perderla
perderla debe valer la pena
si es que vale algo
Talula, Talula [azúcar]
ella es flamante ahora para vos [dulce amor]
envolvió a tu papoose (5) [suavemente]
tu pequeño Fig Newton (6)

di adiós ahora, mi nena, hay que partir
di adiós, mi nena, al Viejo Mundo

me encontré con el Secuaz que decapitó a Ana Bolena
lo hizo bien rápido, un hombre misericordioso
ella dijo que 1 más 1 daban 2 [tal vez soy un hombre feliz]
pero Enrique dijo [tal vez soy rocío de miel (7)]
que daban 3 [tal vez es un mal trabajo]
así fue, aquí estoy [tal vez es lo que sos]

Talula, Talula
no quiero perder eso
perderlo debe valer la pena
si es que vale algo
Talula, Talula [escuchá]
ella es flamante ahora para vos [nena]
envolvió a tu papoose [la sopa]
tu pequeño Fig Newton [se enfría]

y Jamaica,
¿sabés, sabés lo que he hecho?
María M, tejiendo, dijo:
lo que ustedes quieren está en la sangre, Senadores
dijo, lo que quieren está en la sangre, Senadores

tengo a Big Bird en la línea (8)
con un poquito de grito, un poquito de grito
un poquito de un hocico enojado
de todos él es mi pescador (9) preferido
y yo sé de su única Novia
y de cómo los rusos mueren en el hielo
tengo puesto mi sombrero para violaciones
querido, pero siempre podría añadir accesorios
y nunca me importó demasiado el dinero
pero ahora sé, querido
que está en manos de Dios, oh
pero no sé quién es el Padre

Talula, Talula
no quiero perderlo
perderlo debe valer la pena
si es que vale algo
Talula, Talula
él es flamante ahora para vos
envolvió a tu papoose
tu pequeño Fig Newton

[él está persiguiendo tornados
y yo sólo estoy esperando con calma]

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NOTAS

(*) Talula: nombre de origen choctaw (pueblo originario de Estados Unidos).

(1) Estos versos entre corchetes aparecen sólo en la versión Tornado Mix de Talula, donde reemplazan la primera estrofa. Su repetición al final del tema también aparece sólo en el Mix.

(2) Double tongue: nombre inglés para el doble staccato, técnica de articulación del sonido para tocar instrumentos de viento.

(3) Referencia a María Antonieta, de quien se dice que, cuando le dijeron que sus súbditos se morían de hambre por falta de pan, contestó: “Qu’ils mangent la brioche” (“Que coman pastel”).

(4) Glitter girl (chica-brillito): Ese es mi pequeño momento de Ziggy Stardust, mi momento Gary Glitter. Un homenaje. Una cosa es ser una chica-brillito, pero otra es ser toda mujer. Y eso es lo que María Antonieta deseaba con desesperación. [Vox – abril 1996]

(5) Papoose: palabra de la tribu algonquina que significa “bebé”. También se aplica a la gomera (honda) de un niño.

(6) Fig Newton: marca de una golosina rellena con crema de higo (para una imagen, click aquí).

(7) Rocío de miel (honeydew): sustancia pegajosa, rica en azúcar, secretada por ciertos insectos que se alimentan de savia.

(8) Se refiere al implemento para pescar (fishing line).

(9) Hooker: algunos discípulos de Jesús eran pescadores. Él les prometió que los haría “pescadores (hookers) de hombres”. Hooker también significa “prostituta”.

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[Sobre la palabra “papoose”] Es la referencia india. Es toda la idea del ciclo, el renacimiento. Hay algo que nace adentro, que es la habilidad de dejarlo ser. Cuando un hombre al que amás sale de tu vida, y tenés ese dolor, sentís no sólo que podés amar otra vez, sino que podés amar a un hijo. El hijo o la hija es el renacimiento del alma.

Fig Newton es un término que expresa cariño. No es una galletita Oreo. Ciertamente no es la galletita políticamente correcta. No es una galletita comercial. Es la que tiene la mermelada en el centro.

Al volver hacia atrás en la línea de sangre de las mujeres occidentales, comencé a ver la fragmentación. Por ejemplo, con la hija de Ana [Bolena], Elizabeth – “La Reina Virgen” – si tenías respeto y cierto poder, no tenías también tu sensualidad y sexualidad. Ha habido esta división en las “mujeres cristianas”. Fui tras aquellos arquetipos que han sido tan malinterpretados. En la relación de Ana Bolena con Enrique VIII, él había manipulado la verdad. Por eso él dice que 1 y 1 suman 3. Cualquier cosa que diga el patriarcado debe estar bien, y arderás por ello.

[Sobre el “Secuaz”, verdugo de Ana Bolena] Escuché relatos de que trajeron a este partidario desde Francia, y realmente me alineé con él. Hizo que Ana corriera su cabello (antes de la ejecución) y la hizo mirar hacia otro lado. Lo hizo cuando ella no se daba cuenta. Incluso aunque su trabajo era un poco brutal, tuvo más compasión que el rey. El acertijo en Talula es que las cosas no son lo que parecen.

Mucha de la escritura en este álbum tiene que ver con la asociación. Jamaica, para mí, representa los misterios. Si vas hacia atrás en esa cultura, ellos creían en el mundo espiritual. Algunos lo llaman vudú. El vudú se transformó en algo diferente una vez que los cristianos vinieron. Antes de eso, había una comprensión de otros mundos que hemos elegido no respetar. Cuando digo “¿Sabés lo que he hecho?”, no he honrado ese mundo.

[Sobre “María M”] Muchos estudiosos creen que ella fue, en su propio derecho, una Suma Sacerdotisa. La gente cree que María Magdalena se convirtió en la Suma Sacerdotisa cuando Jesús era coronado “Rey” de los Judíos. El tejido de Magdalena representaba a la mujer. No la virgen, no la madre, sino la MUJER – lo cual no fue transmitido. Ciertos fragmentos se han perdido, teológicamente. Hay secretos en la sangre que llegan a ser transmitidos.

[Sobre los Senadores] Los hombres en el poder, el patriarcado. Se trata de dominación, sin embargo ahí no es donde está el verdadero poder. Está en la sangre, lo femenino. El viejo programamiento de dominación nunca se trata simplemente de “Andá bailá, y dejame bailar, y yo te dejaré a VOS”.

Big Bird [el pájaro de Plaza Sésamo] es un juego sobre lo que él representa. Ya sea un Gran Queso, ya sea Jesús o el Gran Pájaro. Es sólo el gran chico. En este momento de la canción es ir tras la dominación del patriarcado.

[Sobre el “sombrero para violaciones”] Incluso en cierto punto, si has sido “dominada” por el patriarcado, te convertís en su esclava al comprar el lado de la víctima.
[Vox – abril 1996]

Talula es el track del album que guarda el espacio de permiso para bailar. Y mientras el álbum sigue con la historia, una vez que llegamos a Talula, donde está ubicada ha habido tanto sufrimiento, ha habido tanto reconocimiento, finalmente después de [Hey] Jupiter, cuando ella sabe que eso se acabó, sea lo que sea “eso”, pero sabe que no puede regresar y que las cosas no van simplemente a… No podés fingir que ciertos acontecimientos no han sucedido una vez que suceden en una relación. Y viajamos más aún hacia Little Amsterdam, vamos hacia el Sur, lo cual es realmente un símbolo de lo primordial, lo primitivo, y las mentiras y la… realmente, la dominación. Little Amsterdam es esencial para liberar el lugar antes de que finalmente podamos decir… volvimos a la niñez, volvimos al Sur, a la línea de sangre, donde hay tanta jerarquía… y ahora es momento de simplemente dejarla bailar.
[World Café (radio) –1/03/1996]

La canción Talula tiene dos grandes temas, el Poder y el Valor. Aquellos en el poder pueden exigir que estemos de acuerdo con ellos amenazándonos con algún tipo de pérdida. Aquí en Talula mi personaje es separada de su voz primigenia, su Línea de Sangre, representada por el clavicémbalo. Si no estás de acuerdo ni seguís a aquellos en el poder, creo que habrá regocijo por parte de tu propio niño interior. La pérdida es algo atemorizante, pero hallé que sería más atemorizante no sentir nada después de una pérdida. De modo semejante a ese sentimiento, preferiría haber amado y perdido que nunca haber amado.
[Tori Stories book - 1998]

Se sigue moviendo hacia la danza de Talula, y ella tratando desesperadamente de bailar, tratando desesperadamente de figurarse toda la idea de la pérdida: debe valer la pena perderlo si es que vale algo. Así que si siento que estoy perdiendo algo, al menos en primer lugar valoré algo lo suficiente como para perderlo… es volver a esa línea de razonamiento. Talula tiene mucho de acertijo. El sentido de pérdida es tan tramposo, porque siempre sentimos que nuestro valor puede incrementarse con las cosas que estamos dispuestos a perder. Así que hay un verdadero dejarlo ir. Talula es sobre dejar ir y tomar la danza. No quiero perderlo… La pérdida de Eric en mi vida fue… sentí como si la mitad de mí hubiera salido por la puerta. Y Talula llegó como una rima infantil, mi pequeña danza que hacía cuando las cosas estaban tan tristes. Porque comencé a pensar “Dios, tengo estos sentimientos, lo cual significa…” que compartimos tantos momentos que valoro, realmente valoré eso, así que, qué regalo que pueda sentir esta pérdida, que no esté tan anestesiada, que no me haya aislado tanto, y una vez que pude sentir la pérdida comencé a sentirme libre. Quiero danzar y decir, “Sí, quiero estar con Talula”. Quiero ser capaz de danzar a través de la gente que llega y se va de tu vida. Quiero aprender a bailar con los dones cuando llegan y cuando necesitan tomar un camino diferente.
[B-Side – mayo/junio 1996]

Talula… cuando escribí esto, mi madre estaba sentada en una silla, y yo había estado algunas horas tocando. Ella cabeceaba de sueño. Yo había pasado por algunas de mis melodías de sangre, entrañas y viudas. Y entonces de repente necesité respirar. Empecé a tocar Talula, y se volvió como un aliento, porque necesitaba libertad de todas estas canciones que me mostraban mis monstruos. Talula comenzó a mostrarme cómo bailar. Y mi madre comenzó a despertarse. La canción es realmente un acertijo. Talula simplemente vino a mí, diciéndome su nombre. Muchas veces sólo intento interpretar lo que veo del otro lado. Un nombre contiene una energía, como cualquier otra cosa. Mirá [la canción de los Rolling Stones] Ruby Tuesday. Creo que [el nombre] Talula se convirtió en algo sobre el ritmo y el tono y la sensualidad. No es el jodido [nombre] Catherine. Hay algo ahí sobre la danza de los indios del Oeste. Y sin embargo es un nombre muy clásico también. Talula realmente empezó a representar para mí a todas las mujeres – las mujeres que se permiten bailar – para ellas mismas.
[Vox – abril 1996]

2. Rosas de Sangre (Blood Roses)

Boys for Pele (1996), track 2

Rosas de Sangre
Rosas de Sangre
de vuelta en la calle, ahora
no puedo olvidar las cosas que nunca dijiste
en días como estos me hace empezar a pensar
cuando las gallinas prueban tu carne, nena
las gallinas prueban tu carne

le diste tu sangre
y tu cálido y pequeño diamante
a él le gusta matarte después de muerta
pensás que soy una rarita (1)
yo pienso que sos un rarito
dije que pienso que sos un rarito
pienso que sos un rarito
me afeité todos los lugares en los que estuviste, nene
me afeité todos los lugares en los que estuviste, sí

Dios sabe, yo sé que he desechado aquellas gracias

la Bella de Nueva Orleans
una vez trató de enseñarme a bailar tango
enroscada alrededor de tus pies
enroscada alrededor como las pequeñas y buenas rosas

Rosas de Sangre
Rosas de Sangre
de vuelta en la calle, ahora
ahora cortaste la flauta
de la garganta del loco
al menos ahora cuando gritás
ni siquiera puede escucharte
cuando las gallinas prueban tu carne, nena
(vamos, vamos, vamos, vamos)
cuando él te chupa profundo
a veces no sos nada más que carne

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NOTAS

(1) Queer: “raro, extraño”, frecuentemente peyorativo para “homosexual”.

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DICE TORI...

Blood Roses realmente trata sobre mí, al fin conciente de que estoy eligiendo que me defequen encima.

Ella [la chica, o la canción] es muy conciente de algo que no he manejado: la ira esperanzada. La ira expresada con esperanza.

No podíamos ir a Blood Roses, a quien necesitábamos ir en primer lugar, porque ella es la que está arrastrándose de rodillas y lo ha entregado todo sólo para ser aceptada. Y ha sido defecada hasta el punto en que está en el medio del olor diciendo, “¿Cómo pude haberme dejado degradar tanto, cómo pude degradarme dejando que ciertos eventos sucedieran?” Pero teníamos que ir hacia ella, teníamos que viajar. Y fue muy importante que [las canciones] Beauty Queen / Horses nos llevaran allí.
[World Café (radio) –1/03/1996]

Sabés, cuando ella dice, “creo que sos un rarito, bueno creo que sos un rarito” y “me afeité todos los lugares en los que estuviste, nene, Dios sabe, yo sé que he desechado aquellas gracias…” es muy claro que la guerra ha comenzado. Apenas entraste al álbum y la guerra ha comenzado. Las armas están desenvainadas. Y en su mente ella se ha convertido en un pedazo de carne, ella está dispuesta a recortarse la voz, está dispuesta a “cortar la flauta de la garganta del loco, al menos ahora cuando gritás él ni siquiera puede escucharte”. No importa quiénes sean las personas, sabés, y si te conectás con dejarte llevar tan lejos para que te necesiten o para mantener algo funcionando, bueno, ¿necesitás otro kilo de carne? ¿Qué necesitás, qué más querés? Y esa es la cuestión cuando digo “a él le gusta matarte después de muerta”. Así que desde el comienzo del álbum en adelante es realmente obvio que estás adentrándote no en lo que sucede por arriba de la mesa, la conversación de la pareja con la rosa en la cena, sino en lo que realmente está pasando en la pareja. A veces el hombre cambia, pero es la historia de ella. Es a ella a quién se lleva para resolver esto, y los hombres que defecan, los hombres que no pueden ser suficiente, los hombres que no están preparados para aceptarse a sí mismos, por lo que no importa cuánto te gusten, no podés llegar ahí porque… [todavía no están completos].
[B-Side – mayo/junio 1996]

11. Yo y un arma (Me and a gun)

Little Earthquakes (1992), track 11



5 AM, mañana del viernes
la noche del jueves ni dormir ni mucho menos
todavía despierta y manejando
obviamente no puedo irme a casa
así que sólo cambiaré de rumbo
porque pronto sabrán dónde vivo
y yo quiero vivir
tengo el tanque lleno y algunas papas fritas

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
y yo cantaba “santo santo”
mientras él se desabrochaba los pantalones

Podés reírte
es medio gracioso
las cosas que pensás
en momentos como ese
como que nunca he visto Barbados
así que debo salir de ésta

Sí, usaba algo rojo y ajustado
¿eso significa que debo abrirme de piernas
para vos, tus amigos
tu papá, Mr. Ed?

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

Y yo sé lo que esto significa
Jesús y yo hace algunos años
andábamos juntos
y él dijo “es tu decisión nena
sólo recuerda
no creo que estés de vuelta
en tres días, así que elegí bien”
decime qué es lo correcto
¿es mi derecho estar boca abajo
sobre el Seville de Fred? (1)

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

¿Y conocés Carolina
adonde las galletitas
son suaves y dulces?
estas cosas pasan por tu cabeza
cuando hay un hombre encima de vos
y te tiran boca abajo
no es un Cadillac clásico

Éramos yo y un arma
y un hombre encima de mí
pero no he visto Barbados
así que debo salir de ésta
no he visto Barbados
así que debo salir de ésta

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NOTAS

(1) Seville es un modelo de Cadillac.

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En 1985, a la salida de un bar, un tipo le pide a Tori que lo acerque a su casa en auto, Tori accede, y él la viola. “Me and a Gun” habla de esa experiencia. La canción es interpretada siempre a capella.

DICE TORI…

Nunca volveré a hablar de eso a este nivel, pero dejame preguntarte: ¿por qué sobreviví a esa noche, cuando otras mujeres no? ¿Cómo es que estoy viva para contar el cuento cuando él estaba dispuesto a rebanarme en pedazos? En la canción digo que éramos ‘yo y un arma’ pero no era un arma. Era un cuchillo lo que tenía. Y la idea era llevarme con sus amigos y cortarme en pedazos, y me decía eso todo el tiempo, durante horas. Y si él no hubiera necesitado más droga yo habría sido simplemente una noticia más, donde ves a los padres llorando por su hija. Y yo entonaba cánticos, como digo en la canción, porque él me dijo que lo hiciera. Canté para conservar la vida. Sin embargo sobreviví a esa tortura, que me dejó haciéndome pis encima y paralizada por años. De eso se trató esa noche, mutilación, más que de la violencia a través del sexo. Realmente me siento como si hubiese sido psicológicamente mutilada esa noche y ahora estoy tratando de unir las piezas nuevamente. A través del amor, no del odio. Y a través de mi música. Mi fuerza ha sido abrirme de nuevo, a la vida, y mi victoria es el hecho de que, a pesar de todo, mantuve viva mi vulnerabilidad.
[Hot Press (Irlanda) – 23/02/1994]

La escribí después de ver Thelma & Louise. Tenía que dejar salir toda esa ira y dolor increíbles. La ira vino. La canción fue escrita y completada en la tarde en que vi Thelma & Louise. Siempre ha sido a capella. Y cuando comencé a escribirla… sabía exactamente lo que quería decir. Estaba casi en trance escribiéndola. Estaba de vuelta en esa experiencia, y sin embargo, otra parte de mí estaba guiándola. Sentí que estaba protegida escribiéndola, cuando terminé, cuando miré lo que había escrito. Y lo más difícil es tocarla cada noche porque, aunque sé que estoy a salvo, parte de mí tiene que ir a ese lugar a cantarla. Y lo que todo este proceso me ha enseñado es que no soy una víctima. Aunque cuando voy dentro y la canto cada noche, hay una cierta energía que traigo para hacerla muy real y después cuando la presentación termina puedo ir y tomar un helado y tener una vida y decir ‘Esto terminó. Puedo hablar sobre eso y tengo amor en mi vida’ Y es realmente importante llegar a esa etapa.
[Nomad (TV Australiana) - 1995]

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Tori contribuyó posteriormente a la creación de una línea telefónica de asistencia para las mujeres que sufren violencia sexual, en el marco de la organización RAINN (Rape, Abuse & Incest National Network) y recaudó a través de su música fondos para esta organización. La experiencia de la violación influyó muy fuertemente en Tori y su temática artística, hay mucho material en que ella habla del tema, por lo que elegí solamente dos comentarios de Tori que me parecieron suficientemente descriptivos.

Hay varias versiones de ‘Me and a gun’ en Youtube, de alguna manera esos videos escaparon hasta ahora a las bajas por derechos de autor.