2. Bonnie y Clyde del '97 ('97 Bonnie and Clyde)

Strange Little Girls (2001), track 2

Eminem, 1999

Ella se pregunta qué hará su hija.

 

Viste cómo es cuando amás a alguien. 

Y la parte difícil, la parte mala, la parte "show de Jerry Springer" es que nunca dejás de amar a alguien. Siempre hay una parte suya en tu corazón.

Ahora que está muerta, ella trata de recordar sólo el amor. Imagina que cada golpe es un beso, el maquillaje que tapa inexpertamente los moretones, la quemadura de cigarrillo en el muslo –todas estas cosas, decide, fueron gestos de amor.

Ella se pregunta qué hará su hija.

Se pregunta qué será su hija.

En la muerte, ella sostiene una torta. Es la que siempre estaba por hornear para su chiquita. Quizás la habrían preparado juntas.

Se habrían sentado y la habrían comido y habrían sonreído, los tres, y el departamento se habría llenado lentamente de risa y amor.

Nena, tu papi te ama
y siempre voy a estar acá para vos
sin importar lo que pase
sos todo lo que tengo en el mundo
no te abandonaría por nada
nadie en este mundo va a separarte de mí
te amo

Vamos, hey-hey, vamos a la playa
agarrá un par de juguetes y dejá que papi te abroche el cinturón
¿dónde está mami? está durmiendo una siestita en el baúl
ah, ese olor: papi debe haber pisado un zorrino
sé lo que estás pensando: es medio tarde para ir a nadar
pero ya conocés a tu mamá
es de esas mujeres que hacen cosas locas
y si no se sale con la suya le va a dar un ataque
no juegues con el cuchillo de juguete de papá, mi amor, soltalo
no te pongas molesta, ¿por qué tan tímida?
¿no querés ayudar a papi a hacer un castillo de arena?
y mami dijo que quiere mostrarte lo lejos que puede flotar
no te preocupes por ese pum-púm en su garganta
es sólo un rasponcito, no duele
ella estaba cenando mientras vos dormías
y se derramó ketchup en la camisa
mamá está sucia, ¿no?
vamos a dejar que se lave en el agua
y yo y vos podemos jugar solitos, ¿dale?

Sólo nosotros dos, sólo nosotros dos
sólo nosotros dos [sólo nosotros dos]

Mirá linda, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno
hay un lugar llamado prisión y un lugar llamado encierro
y papi probablemente va en camino a todos excepto uno
porque mamá se consiguió un nuevo esposo, y un hijastro
y vos no querés un hermano, ¿no?
quizá cuando seas más grande como para entender un poco mejor
te lo voy a explicar
pero por ahora sólo vamos a decir que mamá era mala-mala
estaba siendo mala con papi, y lo volvió loco-loco
pero aún me apena haberla puesto en tiempo fuera
sentate en tu silla, cielo, basta de tratar de salirte
te dije que todo está bien, hey-hey, ¿querés bu-bú,
hacer noni-noni
na-na-gu-gú ga-ga
o hacer cucu-caca?
pa te va a cambiar el pañalito
va a limpiar a la bebé para que pueda hacer noni-noni
papi la despertará apenas lleguemos al agua
los Bonnie y Clyde del ’97, yo y mi hija
yo y mi hija

yo y mi hija

Sólo nosotros dos, sólo nosotros dos
sólo nosotros dos [sólo nosotros dos]

Arriba dormilona, ya llegamos
antes de jugar
vamos a llevar a mami a dar un pequeño paseo por el muelle
nena no llores, corazón, no te lleves una idea equivocada
mamá tiene demasiado sueño para escucharte gritándole en el oído
por eso no podés despertarla
pero no te preocupes
papi hizo una linda cama para mami en el fondo del lago
tomá, ¿lo ayudás a papi a atar esta piedra con una cuerda?
la atamos a su patita, después la hacemos rodar por el muelle
listo, allá vamos, a la cuenta de tres
1, 2, 3
wiiiiiii
ahí va mamá, chapoteando en el agua
no más peleas con papá
no más orden de restricción
no más papá postizo
no más hermano
tirale un besito de despedida
decile a mami que la amás
ahora vamos a jugar en la arena, a hacer un castillo y demás
pero primero ayudá a papi a sacar dos cosas más del baúl

sólo
nosotros
dos...

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El punto de vista adoptado por Tori para interpretar esta canción es el de la esposa y madre asesinada, quien ahora yace agonizando en el baúl del auto mientras escucha cómo su marido involucra a su pequeña hija en la trama criminal. Para la grabación, Tori se metió en una pequeña cabina de madera construida por su equipo de trabajo, a fin de emular el encierro en el baúl.

Spin: Hablame de esta foto.Tori: Es la madre de 97’ Bonnie and Clyde. Es ella justo antes de ser asesinada. Está profundamente triste. Ama absolutamente a su hija.S: ¿Fue difícil saber que, en cierto nivel, la canción trata sobre Eminem fantaseando con su esposa e hija?T: No. Acá no se trata de una persona llamada Eminem. Veo a una mujer en una situación de víctima, que lo último que escucha es la persona con la que tuvo una hija [los ojos de Tori se llenan de lágrimas] involucrando a esa niña como cómplice de su asesinato. Lo veo como madre.S: ¿O sea que encaraste esto puramente como el acto de contar una historia?T: Totalmente. Esto trasciende a Eminem y a su esposa, al igual que Me and a Gun trasciende a Tori.S: Eso suena como una defensa válida de la obra de Eminem en tanto un poderoso acto de relatar historias.T: No se trata de relatar historias –se trata de ser atrapado si sos un maldito cerdo. En este álbum digo que las palabras son como armas. Y si no creés eso, bueno, jaque mate, imbécil.S: ¿O sea que estás desafiando a Eminem?T: Acá no se trata de un solo artista. Todas las canciones [en SLG] apoyan la teoría de que la vista cambia dependiendo de dónde estás parado. Entendamos el poder de nuestras plumas. Apoyo completamente que la gente escriba aquello en lo que cree. Pero acá se trata de cuando después dicen que no lo creen –que son “sólo palabras”. No podés desligarte de tu creación. No podés. Tenés que hacerte responsable de la mierda que ponés ahí afuera.
[Spin – octubre de 2001]

Cuando escuché la canción por primera vez, lo que más me aterró fue darme cuenta de que la gente se mete en la música y disfruta ¬con una canción que habla de un hombre masacrando a su esposa. O sea que medio mundo está bailando al compás, distraído, con sangre en las zapatillas. Pero cuando hablás de matar a tu esposa no podés controlar de quién se hace amiga una vez muerta. Ella tenía que tener voz.
[Atlantic Records online – 2/07/2001]

Cuando se introdujo a Eminem ella me habló, su personaje en ese mito me habló... Así que mi interés se concentró en esa canción, porque ya sabés, la realidad de una mujer en un auto... mirando a la muerte cara a cara, es algo con lo que yo... resueno de manera personal. Y no tenemos que ir más lejos ahí. Eminem creó una reflexión muy poderosa sobre la violencia doméstica. En tanto escritor hizo una elección, como lo hicieron todos, sobre con qué personaje se alinearía... Se convirtió en... ya sabés, se convirtió en... un ir más allá, escucharlo como lo escuchó ella. Así que esta versión que escuchás en el álbum, Strange Little Girls, se remonta al mismo marco temporal, va a exactamente el mismo marco temporal, en el auto, mientras él le dice a su pequeña hija... lo que sucedió. Y... vas a las cámaras que ahora se mueven hacia la mujer en la parte de atrás y cómo está oyendo, u oyendo su filtro. Aún no está muerta [en mi versión], está casi muerta. Y ya sabés, es algo muy complicado: cuando matás a tu esposa, mejor chequeá su pulso antes de meterte con su testamento, mejor asegurate de que esté pillada. Así que ella está oyendo, y algo que me impactó cuando ella me lo mostró [es] que su hija está siendo convertida en cómplice. Y estará dividida para siempre entre los dos: amando a su padre, amando a su madre, como la mayoría de los niños. Ella crecerá y se convertirá en una extraña, pequeña niña. Corte a la canción de The Stranglers [track 3, “Strange Little Girl”]. Y esa es nuestra pequeña niña, ya crecida. Fin de la historia.
[Polish Radio 3 – agosto de 2001]

Al morir, la mujer comprende que su hija crecerá y se convertirá en una extraña, pequeña niña dividida para siempre.
[Ice – septiembre de 2001]

Cuando ella –la mujer muriendo en la parte de atrás del auto –me habló, me tomó de la mano y dijo: “Tenés que oírlo como lo oí yo”. Traje a Phil Shenale, que hizo los arreglos de cuerdas en muchos de mis discos, y le dije que iba a recitar palabra por palabra cómo ella lo oyó al mismo tiempo que escuchás su versión [la de Eminem]. Las dos [versiones] suceden al mismo tiempo en el mundo de las canciones.
[Next – 7/09/2001]

Si vas a ser activista, a veces tenés que conseguir el veneno para [tener] el antídoto. Tenés que sopesar qué es más importante –que ellos ganen un poquito con esto [las regalías] o que yo transforme esta canción en una pequeña chica guerrera. Y sé lo que todos ellos hacen. Con esta canción hay tres o cuatro escritores y un publicista grande, no es tanto. Aquí no se trata del dinero, se trata de exponer una parte de un mito que Eminem eligió escribir alineándose con el asesino. Tuve un laboratorio de hombres como mi grupo de control. Ni uno solo de ellos preguntó por ella. Algunos no le prestaron atención a la canción, otros sintieron empatía con él. El poder está en el veneno, el trabajo. Es un reflejo de nuestros tiempos violentos. La gente no debe olvidar lo que hay en esta canción. La mujer está en el baúl oyendo cómo su pequeña hija es convertida en cómplice de su asesinato, sabiendo que su hija va a crecer arrastrando esto. Saber que no pudo proteger a su hija... Tuve que darle una voz a esta mujer. No la tenía. Le dí el álbum a una amiga mía y me llamó por teléfono y me dijo: “A mis hijxs de 17 y 15 años les encantó el disco, pero tuvieron un serio problema con el segundo tema. Les pareció realmente atemorizante”. Y les dije que esa canción no les era ajena. Dijeron: “¿De qué estás hablando?” Ninguno de ellos tenía idea y para mí eso lo dice todo. No cambié ni una sola palabra de la canción de Eminem. Lo dejamos decir lo suyo. Y él escribió esto. Y ahora es su turno, ella está oyendo, esta es su voz mientras yace muriendo en el baúl. Se trata de mostrar que las palabras pueden herir y curar. Se trata de mostrar que podés recuperar tu poder como mujer o como persona gay. Claramente Eminem y yo estamos en diferentes lugares políticos, pero renegar y aullar no cambia nada. Lo que cambia las cosas es cuando la gente toma conciencia y empieza a cuestionar las cosas por sí misma. Él puso el voltaje en 220 y yo quise meter la mano.
[Attitude – septiembre de 2001]

Lo que encontré en mi investigación es que, de todos los que escucharon esta canción, nadie preguntó por ella. Nadie quiso saber sobre ella. Ya fuera que odiaran al personaje de él o se alinearan con él, nadie la mencionó. Yo sólo me quedé atrás diciendo: “Acá hay algo intrínsecamente mal”. Incluso aquellos que no soportaban al personaje de él –y algunos, por supuesto, lo encontraban encantador –ninguno [de estos grupos] la escuchó. Dije: “OK, ella necesita ser humanizada, porque podría ser nuestra hermana”. Podrías ser vos o yo. He estado en un auto contra mi voluntad. Y sentí que la manera de volverse un fénix surgiendo de la cenizas era reclamar esa parte de vos que la gente secuestra.
[Next – 7/09/2001]

Tenía que darle voz a esa mujer que está muriendo ahí. En el original escuchamos al hombre explicando a su hija lo que sucedió. Desde mi punto de vista vemos a la madre, apenas conciente, pero capaz de transmitir lo que escucha que su marido le dice a su hija. Así que volvemos a exactamente el mismo momento. Lo que estaba en su mente cuando tomó mi mano y me lo mostró. Cómo escuchó cuando a su hija la metían en su versión [la del marido] de la historia. Cómo él la hizo cómplice del asesinato de su propia madre. La madre se da cuenta de que su hija crecerá dividida. Se pregunta qué será de su hija. La hija también tiene su lugar en el álbum, es la chica en Strange Little Girl. Esto es lo que devino al convertirse en una mujer adulta.-¿Qué pensás realmente de la canción de Eminem?
Es un comentario muy complicado sobre la violencia doméstica. No necesito en realidad dar mi opinión sobre eso. Lo que me interesa es que me intrigó la mujer en el baúl del auto. Porque nadie nunca pregunta por ella. Incluso en mi laboratorio de hombres. Algunos hombres se distanciaron inmediatamente de esta canción, simplemente no querían tener nada que ver con ella. Pero a otros les encantaba la música de Eminem. Un hombre muy inteligente dijo que sentía pena por Eminem en ’97 Bonnie and Clyde. Dijo: “Esa perra le ha hecho tantas cosas. Es lógico que haya perdido completamente el rumbo”. Entonces dije: “Bueno, entonces obviamente estás encantado con él. Eminem te llevó exactamente adonde quería. A la vez que no sabés nada sobre ella”. Nadie en el laboratorio de hombres se preguntó quién era ella realmente. Ella no tenía nombre, no tenía rostro y no le importaba a nadie. Yo estaba impactada –porque podía ser una mujer que yo hubiera conocido.
[Oor – 8/09/2001]

11. 1000 océanos (1,000 Oceans)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 11

he llorado estas lágrimas

he llorado 1000 océanos

y si parece que estoy flotando

en la oscuridad, bueno

no puedo creer que

yo pudiera impedirte

impedirte el vuelo

y lloraría 1000 más

si es lo que hace falta

para que zarpes a casa

para que zarpes a casa (1)

sé bien cuáles son las reglas

pero tú sabes que correré

sabes que te seguiré

sobre la Colina de Silbury (2)

a través del campo solar

sabes que te seguiré

y si te encuentro, ¿todavía recordarás

el jugar en los trenes?

¿o esta pequeña pelota azul

simplemente se desvanece?

sobre la Colina de Silbury 

a través del campo solar

sabes que se te seguiré

sé bien cuáles son las reglas

pero tú sabes que correré

sabes que te seguiré

he llorado estas lágrimas

he llorado 1000 oceános

y si parece que estoy flotando

en la oscuridad, bueno

no puedo creer que

yo pudiera impedirte

impedirte el vuelo

así que lloraré 1000 más

si es lo que hace falta

para que zarpes a casa. que zarpes a casa

que zarpes. que zarpes a casa

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(1) Que zarpes a casa: el original es “sail you home”, que literalmente significa “enviarte a casa en una embarcación/ por mar”. Por motivos de simplicidad preferí alterar la traducción, perdiendo el sentido transitivo pero ganando en la lectura.

(2) Silbury Hill: colina artificial de creta ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Junto con Stonehenge es parte del conjunto de monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. Para imágenes y más información, click aquí.

La canción “viene de varios lugares... empezó con un sueño que tuve. Una mujer africana me estaba cantando la melodía, me la canturreaba. Me levanté y busqué el piano, me levanté a las 5:45 AM, grabé la melodía y volví a la cama”. La inspiración para la letra llegó más tarde, cuando su suegro murió en febrero [1999]. Amos unió los sentimientos que acompañan el aislamiento emocional con el proceso de duelo de su marido. Su marido es Mark Hawley, uno de sus ingenieros. “Los dos eran increíblemente unidos, tanto que 1000 océanos parecía ser la única cosa que podía sacarlo de su tristeza. Él venía, se sentaba y decía, “¿Podrías tocar esa, la canción del océano?” Se convirtió en [una canción] sobre sentirse cerca de personas que no podés alcanzar, ver esta profundidad de amor... por esta persona que se ha ido”.

(...)

-¿Qué te inspiró a escribir 1000 océanos?

Bueno, en realidad fueron diferentes cosas. Fui despertada a mitad de la noche, a eso de las 5:30 de la mañana. Y una voz de mujer me estaba cantando. Era africana, bastante antigua. Y yo no podía entender ni una palabra, pero ella estaba canturreando el primer par de frases. Así que salí de la cama y llegué hasta el piano y la grabé en un radiograbador para no olvidarla, y en las semanas siguientes empecé a darle forma. [La canción] No era sobre un único evento. Para mí era claro que la canción tenía esta determinación infinita de alcanzar a su amor. Y no sé si la persona con la que la canción parecía ya no poder hacer contacto era un niño o un amante o un amigo. Y cuando finalmente la encontré yo estaba observando un mapa, cuando busco las letras salgo de cacería. Así que, mientras miraba todos los mapas y encontraba lugares, estaba mirando mapas de Dartmoor y trabajando con muchas regiones diferentes. Y al final me di cuenta de que era a través del campo solar y eso no figuraba en los mapas. Porque estaba siendo arrastrada, desde los mapas a una especie de libro de física, en realidad un libro de astronomía, un libro con todo tipo de leyes y principios del universo que tenía Marcel. Y, cuando finalmente encontré el campo solar fue como que empecé a sentirla saltar arriba y abajo. A veces las canciones hacen eso. Tenés la sensación de que realmente están vivas. Entonces, mi esposo, que había perdido a su padre, venía adonde yo estaba tocando y me decía, “¿Podés tocar esa cancioncita sobre los océanos?” Y al parecer esa era la manera en que hablábamos sobre su papá cuando las demás palabras no funcionaban. Así que pienso que significa cosas diferentes para personas diferentes. Pero la sensación que tuve fue que no podía medir la cantidad de amor que esta canción tenía por la persona sobre la que canta. Y eso era... me conmovió. Era como una determinación, una determinación interminable de seguir a su amor. Y ella no es una acechadora, por cierto.

[chat de AOL – 29/091999]

Finalmente la entendí [la idea transmitida por la voz en el sueño] cuando llegué a la frase “a través del campo solar”. Todo se alineó completamente, porque supe que estábamos siguiendo mapas: estaba cazando lo que la canción intentaba decirme.

[All Music zine (www) – octubre de 1999]

-Los acordes de 1000 océanos están construidos muy sólidamente, hablando en términos tradicionales del oficio. ¿Mientras la escribías había un elemento consciente de la técnica de composición de canciones?

Seguro. Bueno, por lo general hay un elemento de eso en todas las canciones. Pero hubo un momento en que supe que [canta la frase “no puedo creer que yo pudiera impedirte el vuelo”]. Daba vueltas y vueltas alrededor de esa, sin saber cómo salir de ahí. Para finalmente llegar hasta [canta “y lloraría 1000 más”], me llevó semanas llegar hasta ahí. Fue realmente tortuoso encontrarlo, porque no sabía cómo pasar de  “impedirte el vuelo”. No lo sabía, ni en la letra ni en la música. Así que finalmente, “y lloraría 1000 más” –y tenía que sonar así. Ella tenía que haber evolucionado hasta eso; tenía que haberlo hecho musicalmente. Y “casa” [de la línea siguiente, “que zarpes a casa”] tenía que ser algo. ¿Qué es “casa”? Bueno, “casa” tenía que ser Sol menor.

-¿En qué tonalidad está escrita la canción?

Sí bemol mayor. Luego pasa a Mi bemol mayor [después del acorde en Sol menor], y de nuevo a Sol menor.

[All Music zine (www) – octubre de 1999]

En la canción hay un compromiso feroz de hallar a esta persona. No sé sobre quién está cantando esta canción –es diferente para las diferentes personas que la escuchan. Tiene esta profundidad en el amor por una hija o por quienquiera que sea. Creo que algunas de las otras canciones a veces la buscan por ese tipo de resiliencia.

[VH1.com - 1999]

A veces los sentimientos de amor en mis canciones vienen de otra persona y yo solo estoy ahí para observarlo.

[Best – octubre de 1999]

A veces me lleva una enorme cantidad de tiempo comprender una canción que ya grabé. Porque estoy tan metida en ella y no puedo tomar distancia. A veces no comprendo a mis canciones hasta que no salgo de gira y vivo con ellas. Son como chicas que me acompañan. Pero a veces sólo las comprendo a través de las reacciones de otros. Ese fue el caso con 1000 océanos. Mark recién había perdido a su padre. Los dos eran muy unidos, porque Mark era hijo único. Antes de la muerte de mi suegro ellos hablaban por teléfono todos los días. Su padre nos hizo creer que estaba mejorando. Tenía cáncer y un día de repente estaba muerto. Fue un golpe para Mark, porque realmente creyó que estaba mejorando. Ya habían hecho planes para que su padre viniera a visitarnos en Estados Unidos. Nunca había estado allí. Después de que él murió mi relación con Mark se puso muy difícil. Él no tenía consuelo. No podés hacer mucho por alguien que perdió a la persona más importante en su vida. A menudo lo abrazaba y dábamos largas caminatas juntos. Estaba mucho tiempo ahí para él. Pero no llegaba realmente hasta él. Yo todavía tengo a mi madre y mi padre, entonces no tenía esa experiencia. Sólo llegué hasta él con 1000 océanos. Después de que escuchó la canción, Mark siempre venía a mí, se sentaba junto al piano y decía: “Por favor, tocá esa canción otra vez”. Y yo se la tocaba. A través de eso nos conectamos nuevamente. Lo traje de esa otra galaxia en la que estaba, a un millón de kilómetros de mí. Así que ese sueño fue muy especial para mí. Renovó la conexión entre Mark y yo.

[Die Zeit – 11/11/1999]

VIDEOCLIP

Este tema tiene un video oficial, dirigido por Erick Ifergan. El video, junto con el tema, son para mí una de las piezas más sublimes de Tori.

1. Paraíso (Bliss)

To Venus and Back (1999), Venus orbiting, track 1

Padre, yo
maté a mi mono, yo
lo dejé suelto
para que probara la dulzura de la primavera
me pregunto si
me alejaré
probaré mi correa
para saber si aún estoy libre
de vos

tan firme como viene
directo hacia vos
lo he dicho todo
así que quizás somos un paraíso (1)
de otro tipo
dije, un paraíso
de otro tipo

últimamente ando metida en los sistemas de circuitos
qué significa estar
hecha de vos, pero no ser suficiente para vos
y me pregunto si podés bilocar (2)
¿es eso que pruebo
tu jugo de supernova?
sabés que es cierto
soy parte de vos

tan firme como viene
directo hacia vos
lo he dicho todo
así que quizás somos un paraíso
de otro tipo

tan firme como viene
directo hacia vos
lo he dicho todo
así que quizás seas un motor de cuatro caballos
con una pulsión de poder, dije
una kachina (3) caliente que desea dentro de mí, dije
llevalo, llevalo con tu terracidio (4)
y dije
tan firme como viene
directo hacia vos
lo he dicho todo
así que quizás somos un paraíso
de otro tipo
dije, un paraíso
de otro tipo
un paraíso de
un paraíso de
otro tipo

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(1) Bliss: significa una felicidad total y completa. Posibles traducciones: “dicha”, “gloria”, “paraíso”; sin embargo todas estas palabras castellanas tienen un equivalente más exacto en inglés (joy, glory, paradise).

(2) Bilocar: traducción literal del inglés bilocate, “estar en dos lugares al mismo tiempo”.

(3) Kachina: elemento de la religión de los indios Pueblo de Estados Unidos. Ver AQUI.

(4) Terracidio: traducción literal del neologismo terracide, palabra formada a la manera de parricidio, matricidio, etc. Significa “matar a la tierra”.



A veces, cuando le expresás tus pensamientos a la gente, dejás la puerta abierta para que cualquiera se meta y empiece a destruir todo. Empiezo la canción cantando “Padre, maté a mi mono”, lo cual explica que a veces incluso destruís lo tuyo para que no puedan excavarlo. Cuando crecí, comencé a mantener en secreto mis pensamientos y el mundo de sensaciones al que iba, porque hay mucho control mental ocurriendo constantemente, la gente quiere acceso: “¿Qué estás pensando?” Así que a veces activaba mi propia defensa, que era mirarlos directo a los ojos y hacerles creer que había asesinado a mi imaginación. Pero es más bien, yo tomaré el mando.
[Alternative Press – septiembre 1999]

Para mí no se trata sólo del padre biológico, sino también de una figura de autoridad, sea quien sea que ponés en ese lugar. Bliss es sobre el control, y sobre ciertas cosas en tu ADN de las cuales no te podés librar usando un colador. No podés separarte del todo de quien sea que te hizo, porque es una parte de vos.
[Mojo – noviembre 1999]



Bliss tiene un video oficial, dirigido por Loren Haynes, quien también sacó las fotos de este disco. El video está compuesto por escenas de Tori y sus músicos tocando en vivo durante el Plugged Tour, antes de salir a escena, y de tomas de los fans.

7. Diamantes líquidos (Liquid Diamonds)

From the Choirgirl Hotel (1998), track 7

ríndete, luego enciende tus motores
pronto sabrás cuál fue mi error
para aquellos a caballo o en trineo de perros
enciendan en la curva del camino
oigo que ella todavía concede el perdón
aunque la olvidé con gusto
la ofrenda es melaza
y decís,

supongo que soy una cosa subacuática
así que supongo que no puedo tomármelo personalmente
supongo que soy una cosa subacuática, soy
líquido que corre
hay un mar secreto en mí
cualquiera puede verlo, está creciendo
pero debo estar manando
diamantes líquidos

llamando a mi alma
en las esquinas del mundo
sé que está jugando al póker
con el resto de los rezagados
llamando a mi alma
en las esquinas del mundo
sé que está jugando al póker
con el resto, el resto…

y si tus amigos no regresan a vos
y sabés que esto es una locura (1)
un enchastre lila en tu vestido de graduación (2)
y decís,

supongo que soy una cosa subacuática
así que supongo que no puedo tomármelo personalmente
supongo que soy una cosa subacuática, soy
líquido que corre
hay un mar secreto en mí
cualquiera puede verlo, está creciendo
pero debo estar manando
diamantes líquidos

diamantes líquidos,
voy, me meto en una concha
veo su alma
y te va tan bien en estos días
lo hacés de nuevo
y yo digo que otra vez está volviendo
algo así
este sábado, así fue
¿él puede traerme aquellos jeans?
no cuentes más, papi está triste
predicando otra vez y para sí mismo
que quede entre nosotros
y él dice
es líquido
líquido
líquido…

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(1) Como madness no lleva artículo, puede ser tanto una locura como la locura.

(2) Mess quiere decir “un desastre”, en el sentido de algo muy sucio y/o desordenado. Pero yo traduje “enchastre” (que en rigor dice más de lo que permite inferir la letra), porque dadas las circunstancias, no puedo más que imaginar un desastre… líquido.



No conozco a nadie que vaya a sentirse realizado si lo atropella un ómnibus. Tenés que entregarte a esa eterna necesidad de realizarte. En gran parte eso es lo que Liquid Diamonds fue para mí.
[Record Collector – noviembre 1999]

5. Invierno (Winter)

Little Eathquakes (1992), track 5

La nieve puede esperar

olvidé mis mitones
me limpio la nariz, me pongo mis botas nuevas
mi corazón se calienta un poco cuando pienso en el invierno
pongo mi mano en el guante de mi padre

salgo corriendo adonde las ventiscas son más profundas
la Bella Durmiente me hace una zancadilla con el ceño fruncido
escucho una voz
“tenés que aprender a defenderte sola
porque yo no puedo andar siempre cerca”

él dice ¿cuándo vas a decidirte?
¿cuándo vas a amarte tanto como lo hago yo?
¿cuándo vas a decidirte?
porque las cosas van a cambiar tan rápido
todos los caballos blancos están en la cama todavía
te digo que siempre te querré cerca
vos decís que las cosas cambian, querida mía

los chicos son descubiertos mientras el invierno se derrite
flores compitiendo por el sol
los años pasan y todavía estoy aquí esperando
marchitándome donde estuvo algún muñeco de nieve
espejo, espejo, ¿dónde está el palacio de cristal?
pero sólo puedo verme a mí misma
patinando alrededor de la verdad, quién soy
pero lo sé, papá, el hielo está adelgazando

¿cuándo vas a decidirte?
¿cuándo vas a amarte tanto como lo hago yo?
¿cuándo vas a decidirte?
porque las cosas van a cambiar tan rápido
todos los caballos blancos están en la cama todavía
te digo que siempre te querré cerca
vos decís que las cosas cambian, querida mía

el cabello es gris y los fuegos están ardiendo
tantos sueños esperando en el estante
decís que yo quería que estuvieras orgulloso de mí
siempre quise eso yo misma

¿cuándo vas a decidirte?
¿cuándo vas a amarte tanto como lo hago yo?
¿cuándo vas a decidirte?
porque las cosas van a cambiar tan rápido
se han ido todos los caballos blancos
te digo que siempre te querré cerca
vos decís que las cosas cambian, querida mía

nunca cambiar

Todos los caballos blancos

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DICE TORI…

Llamada al piano, esta caja de música rusa me tocó una y otra vez hasta que estuve envuelta en una sábana con el recuerdo de manzanas con canela en mi lengua y chicos que no hacían “nosotros”. Regresé a donde no sentía el tiempo – todo estaba pasando de nuevo, actualmente.
[libro interno del CD]

Sin duda alguna, mi estación favorita. Raro para una chica que siempre tiene frío (…) Me deschavé a mí misma, soy una chica invernal.
[Tori Stories, her take on the videos]

Escribí esta canción para mi papá cuando estuvo enfermo.
[Down Under the Pink, disc 2]

Estaba chupándoles la sangre a los hombres en mi vida; no me malinterpreten, ellos me estaban chupando la sangre a mí, pero no me gustaba quién era yo. Así que mi papá y yo estábamos caminando en la vieja granja de mi abuela (…) Yo le estaba diciendo lo mal que me sentía porque el primer álbum era tan malo [se refiere a Y Kant Tori Read] y mi papá me dijo (nunca lo había dicho antes), ‘Tori Ellen, ¿Cuándo vas a aceptar que sos buena para vos?’
[VH1 Storytellers, 24/10/1998]

Siempre está cambiando. Cuando canto Winter, no tengo necesariamente las mismas imágenes que tenía en el último tour o el tour anterior o el tour anterior. Cuando estaba escribiendo esa canción, estaba considerando la relación entre una chica y su padre, o un abuelo. O cualquier hombre que ocupara ese espacio. Porque como sabemos, algunos padres no ocupan ese espacio. Mi perspectiva no es siempre sobre una chica y su padre (…) La canción me concede el espacio para tener mi percepción de ella mientras atravieso mis cambios, y sin embargo todavía mantengo la integridad de una chica y su padre cuando esa canción entra a mi cuerpo en el escenario. Pero yo, como Tori, siento lo que siento, y veo las imágenes que veo, y las canciones siempre me permitieron eso mientras retuviera la integridad de su ADN.

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PERSONALMENTE…

Si “Precious Things” hacía llorar por la violencia del pasado que se perpetúa en el presente, “Winter” hace llorar por la melancolía que abarca todos los tiempos y se proyecta al futuro ¿Qué sucede cuando la nostalgia y la certeza del cambio se disparan en la conciencia de lo inevitable?

Los caballos blancos no esperan; el momento pasó; los caballos blancos se han ido.

No tengo otra forma que ésta, quizás contradictoria y oscura, de expresar una parte de los sentimientos que me despierta esta canción.

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VIDEO: como todos los de Little Earthquakes, dirigido por Cindy Palmano. Sus imágenes son bellas: el gran piano blanco, las flores que se deshielan, el trofeo, pero por sobre todo, la última toma de Tori, sus ojos tristísimos. El arte de Tori me hace pensar, a pesar de lo que diga Spinoza al respecto, que debe haber al menos un sentido en el cual la tristeza puede incrementar nuestra fuerza vital.