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15/2/10

11. Perro Espacial (Space Dog)

Under the Pink (1994), track 11



Así se hace, Sr. micrófono
Muestrenos a todos
lo que no sabe
Centurias
sociedades secretas
Él es nuestro comandante todavía
Perro Espacial

Tan segura de que habíamos dado con algo (1)
Tus pies al fin están en el piso, dijo él
Tan segura de que habíamos dado con algo
Tus pies están justo en el piso, nena

Lluvia y nieve
nuestros motores
han estado recibiendo
tu ansiosa llamada
Está el Coronel
Suciosospechosotrapodecocina (2)
Él la distraerá, bien
Así que no te preocupes

Y para esa
que pensastes que estaba de tu lado
Ella no puede entender
realmente cree la mentira

Lemon-pie (3)
Está estableciendo contacto
Nuestro comandante todavía
Perro Espacial
Fronteras aseguradas
Perro Espacial

Adornen los salones,
soy joven de nuevo
soy vos de nuevo
Tortugas que corren carreras
el pomelo está ganando
Parece que esta historia
me sigue saliendo retorcida, así que
¿dónde está Neil (4) cuando lo necesitas?

Adornen los salones,
sos vos de nuevo
sos vos de nuevo
En algún lugar alguien
debe saber el desenlace
¿Ella está todavía
meando en un río? (5)
Escuché que se había ido,
que se había mudado a un barrio de casas rodantes

Tan segura de que habíamos dado con algo
[Tan segura de que esas chicas ahora están en la Marina] (6)
Tus pies al fin están en el piso, dijo él
[Aquellas bombas, amigos nuestros, no pueden ni lastimarlos ahora]
Tan segura de que habíamos dado con algo
[Y contené esas lágrimas, porque ellos todavía están de tu lado]
Tus pies están justo en el piso, nena
[No escuches ladrar a los perros ]
Tan segura de que habíamos dado con algo
[No digas que sabés que nos fuimos, Andrómeda]
Tus pies al fin están en el piso, dijo él
[Ya estuvimos junto a aquellas chicas]
Tan segura de que habíamos dado con algo
[El cabello de a pares, simplemente se puso feo]
Tus pies están justo en el piso
[Y ahora esas chicas se han ido]

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NOTAS

(1) Más literalmente también podría ser: "... de que estábamos sobre algo". La letra juega con ambos sentidos.

(2) Dirtyfishydishcloth.

(3) En inglés en el original.

(4) Se trata de Neil Gaiman, escritor, creador del comic The Sandman y amigo de Tori.

(5) Referencia a "Pissing in a River" (Meando en un Río), canción de Patti Smith.

(6) Las líneas entre corchetes son cantadas al mismo tiempo que las otras.


Escucha "Tori amos Space dog"

DICE TORI...

NOTA: Sí, pareciera que con esta letra, Tori se volvió (aun más) loca. Aquí sugiero especialmente leer sus declaraciones, ya que a través de ellas es posible descrifrar el sentido de la canción.

Volando de Chicago a Nuevo México, lo oí - a él, que vive cerca del 7-Eleven [franquicia internacional y cadena de supermercados locales], tenedor en mano, sentado a una mesa muerta en la cena, mirando fijamente las arvejas en su plato y diciendo, "Contacto, Lemon-pie, me copiás, me copiás? Transmití, sacame de este lugar, no puedo tener sus genes en mí. Contacto, Lemon-pie." - Te copio, amigo.
[Libro interno del CD]

Perro Espacial: hemos adorado a todo lo demás, ¿por qué no a él?
[B-Side - Mayo/Junio 1994]

Por lo que respecta a [el personaje] Perro Espacial, era un dibujo en una pared de barro en Nuevo México. Era una figura, y realmente era, si alguna vez pudiera sacarle una foto y mostrártela, todo el álbum fue grabado en barro, paredes de barro, techos de adobe y madera, pisos de madera, porque Eric realmente amaba el sonido, por eso es que suena con esa cosa de útero cálido. Bueno, en uno de estos cuartos estaba este... - es Perro Espacial. Una pluma en la cabeza, y la nariz afilada. Simplemente lo es. Así es como tantas de estas canciones llegaron, en este mundo de Under the Pink. Si te arrancás toda la piel, todos somos rosados, y se trata de lo que está debajo de eso. Así es al menos como yo lo veo. Perro Espacial venía y me visitaba, como mi deidad alternativa, por así decir. La idea de que cada uno pone su fe en, no sé, este yogui o este canal o este dios o este santo o este lo que sea, bueno, Perro Espacial era como, hey, es mi deidad.

Estaba volando a Chicago. Antes de llegar a la ciudad, estaba volando, y simplemente sentí esta escena sucediendo junto a este 7-Eleven que podía ver a la distancia. Era una noche muy fría. Fue en marzo, y yo estaba yendo para una firma de contrato en Rose Records. Estaba volando, y sentí a este muchachito, 13, 14 años, con su familia. Está comiendo arvejas. Su familia es como algunas de esas personas que aparecen a veces en [el show de] Oprah Winfrey, que simplemente decís, "Dios mío, si tuviera que volver a casa con ellos consideraría, por ejemplo, entrar en una fraternidad". Y simplemente sentí su presencia. Lo sentí abrirse a otra posibilidad, porque su mundo era tan cerrado. Lo mejor que tenía cerca de él era la diosa 7-Eleven. Yo estaba mirando desde el - estaba en el asiento del lado de la ventana, y estaba mirando, como, hacia abajo. Sentí a Perro Espacial. Había estado hablando con él, y sentí a Perro Espacial diciendo, "Lemon-pie. Contacto, lemon-pie". Era muy Agente 99. Me sentí como el Agente 99 diciendo, "Oh, Max". Y este muchachito respondió. Hay algo ahí fuera.

Escribí este álbum en México y había esta dibujo en la pared de barro donde nos alojábamos. Y era este, pensé que era un perro de todos modos. Y solía mirar este perro todo el tiempo y creía que me decía cosas. Me subí a un avión para ir a Chicago... y ya sabés, mucha gente piensa que estoy loca. Pero la verdad es que estas cosas simplemente me suceden, no las fantaseo. Estaba ocupada leyendo una novela romántica, estaba mucho más interesada en lo que estaba pasando en mi libro. Y de repente escucho esta voz. Es este perro hablándome. Y dice, "Tori, verificá al chico en Chicago". Yo digo, "¿Qué chico en Chicago?". "Escuchá a ese chico ahí abajo". Yo digo, "¿Eh?". Y como que estoy escuchando, está bien. Y oigo pensar a este chico, le oigo decir, "No estoy acá sentado con estas personas. No son mis padres. Estas personas me sacan completamente", y estaba hablándole a sus arvejas. Y dice, "Sáquenme de aquí, sáquenme de aquí, esta gente es de Oprah Winfrey". Y, eh, dice, "Lemon-pie, me copiás, me copiás?". Y yo digo, "Te copio, amigo".
[Maastricht, Holanda (en concierto) - 7 de mayo de 1994]

Y la filosofía de Perro Espacial es, bueno, cuando me junto con él es, "Tan seguro de que habíamos dado con algo. Tus pies finalmente están en el piso, él dijo". Esa es la filosofía de Perro Espacial. Y en los coros contrapuestos del final está, de nuevo, la cuestión de la traición, mayormente chicas, y sin embargo si estoy en el presente, y si estoy sobre algo, que es sobre la tierra, en el suelo, entonces tengo toda la oportunidad de decidir cuál va a ser mi reacción. No puedo decidir nada más, pero puedo decidir si voy a dejar que algo tome el control de mi vida por completo, que es lo que hice en [la canción] The Waitress. Pero en Space Dog estoy diciendo, yo tengo elección. Es parte del crecimiento.
[Baltimore Sun - Enero 1994]

Sí, esa canción (Space Dog) está dedicada a Patti Smith y cuando canto "¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?", estoy hablando de Neil Gaiman, el autor del comic The Sandman, uno de nuestros más grandes escritores. También hablo sobre él en [la canción] Little Earthquakes. De Patti Smith admiraba especialmente su energía, su poder vital. Jimmy Page me ayudó a través de mi paso por el conservatorio mostrándome que también había otra cosa.
[Oor (danés, "Ear") - 29 de enero de 1994]

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PERSONALMENTE...

La letra es rebuscada, lo sé. Para algunos, las explicaciones de Tori sobre sus percepciones seguramente sean difíciles de creer. Yo elijo creerle. Sea como fuere, la cuestión es intentar ubicarse en un lugar desde el cual podamos ser receptivos con el sentido de la canción. Por ejemplo, un lugar si se quiere infantil, que se remonta a la época en que todas las cosas tenían para nosotros nombres propios, en que había un costado bueno y otro malo de nuestra cama, en que cada uno de nuestros muñecos tenía su propia personalidad y sus relaciones con los otros, en que el repasador podía ser Coronel y el tenedor su Soldado. Entonces el universo de la canción deja de ser un aparente sinsentido. Pues al fin y al cabo, se trata de sentimientos, expresados precisamente en el lenguaje de los sentimientos; no podemos pedirles que se cubran con una pátina de racionalidad. El Coronel Repasador distrae a la Madre (la que se cree la mentira) para que el chico pueda despejar su cabeza. Perro Espacial es la deidad, el médium que garantiza la comunicación con ese pobre chico que se asfixia en una familia mediocre. Es la llamada ansiosa de ese chico la que reciben los motores del avión. Lemon Pie parece ser un aliado frente a las aburridas arvejas de la cena. Es un operativo de rescate, de huida: “Comandante, las fronteras están aseguradas”. Todo tiene perfecto sentido... ¿no?

Cambio y fuera.

8. Chica copo de maíz (Cornflake girl)

Under the Pink (1994), track 8




[apostás tu cabeza a que lo hará
jurás por cristo que lo hará
y lo hacés una y otra vez
hacia su mano vas
confiás en ella, sí
pero lo hace una y otra vez
jurás por cristo que no lo hará
apostás tu cabeza a que no
pero esa sonrisa
le sale tan bien] (1)

Nunca fui una chica copo de maíz
pensé que era una buena solución
juntarme con las chicas pasa de uva
Ella se pasó al otro bando
dándonos un yo-heave-ho (2)
Las cosas se están poniendo un poco densas
y a la hora de dormir digo:
“Esto no está realmente sucediendo”

Apostá tu cabeza a que sí
Apostá tu cabeza a que sí
Querida, apostá tu cabeza

Pelá la contraseña,
sólo pelá la contraseña

Ella sabe qué está pasando
Parece que ahora nos tocó una sensación más barata
Todas las dulzuras se han ido
se han pasado al otro bando
con mi enciclopedia
deben haberle pagado un lindo precio
Ella se está poniendo su amor escuálido (3)
Esto no está realmente sucediendo

Apostá tu cabeza a que sí
Apostá tu cabeza a que sí
Querida, apostá tu cabeza

Pelá la contraseña,
sólo pelá la contraseña

Nunca fui una chica copo de maíz
Pensé que era una buena solución

Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?

Y el hombre con el arma dorada
cree que sabe tanto
cree que sabe tanto, sí
Y el hombre con el arma dorada
cree que sabe tanto
cree que sabe tanto

Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?

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NOTAS

(1) Una de las tantas introducciones que Tori suele improvisar antes de tocar Cornflake Girl. Esta corresponde a la versión de VH1 Storytellers.

(2) Yo-heave-ho: cántico de los marineros en alta mar.

(3) string bean love: literalmente, "amor chaucha", es decir, flaco y estirado como una chaucha. Ver más abajo los comentarios de Tori.

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Escucha "Tori amos Cornflake girl"


DICE TORI...

La historia ha registrado algunas cosas bastante feas que le han pasado a la gente. Creo que recordamos, creo que está en nuestras células y creo que todavía puede doler a veces.
[Libro interno del CD]

[Las canciones] Cornflake [girl], Bells [for her] y Waitress forman un triángulo. Parte de este álbum trata sobre la traición de mujeres, entre mujeres. Estas tres, estuve leyendo “Possessing the Secret of Joy” de Alice Walter. Profundizaba sobre las mujeres traicionando a las mujeres, y cómo las madres realmente vendían a sus hijas a los carniceros, y hacían que les extrajeran su genitalia, etc. Muchos recuerdos vinieron a mí. Memoria social, no necesariamente personal – memoria colectiva de cómo las mujeres se han traicionado entre ellas. Y el concepto de hermandad entre mujeres [sisterhood] no es real. Creo que me duele más que otros conceptos, porque la idea de que - hemos sido, las mujeres han tenido obviamente muy poco que decir en sus vidas, y ha sido un camino difícil. Mira, yo creo en las vidas pasadas, así que también he sido un hombre haciéndosela difícil a las mujeres. Sólo si lo vemos desde un punto de vista objetivo, la historia de la mujer ha sido muy solitaria, y cuando pensás que deberíamos apoyarnos mutuamente, comprendernos mutuamente, eso tiene sentido para mí. O así creerías.
[Baltimore Sun - Enero 1994]

Están las chicas copo de cereal y las chicas pasa de uva, y ellas representan dos maneras diferentes de pensar: estrechez mental y mente amplia. Es sobre la desilusión que surge al darse cuenta de que alguien se ha pasado de un modo de pensar al otro. También es sobre esta idea de que las mujeres son las buenas y los hombres los malos, lo cual no es cierto todo el tiempo.
[Upside Down flyer - Febrero 1994]

En el libro ["Possessing the Secret of Joy"], no eran los hombres, eran las madres, en quienes confiás más que en nadie, diciéndote que es lo mejor para vos. Trajo dolor a mi ser. Lo que nosotras como mujeres no hemos realmente asumido es cómo nos distanciamos entre nosotras - nos cortamos mutuamente de nuestras vidas muy rápido si sentimos que nuestra posición está siendo amenazada. No vemos cuán feroces podemos ser una con la otra. Podés culpar a los hombres por toda la eternidad, pero el culpar no nos va a dar auto-realización.
[Life - 7 de febrero de 1994]

De nuevo, no se trata de los buenos y los malos. No se trata de este o aquel bando, aunque en Cornflake girl están las chicas copo de maíz y las chicas pasa de uva. Y vos sabés que soy una chica pasa de uva.
[Creem - Marzo 1994]

La segunda estrofa sencillamente apoya todo el tema. "Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena?" El conejo, en ciertas tradiciones indias, representa el miedo. "Conejo, ¿dónde pusiste las llaves, nena? Y el hombre con el arma dorada piensa que sabe tanto". Bueno, esas son mis referencias a Dios otra vez. "Todas las dulzuras se han ido, se han pasado al otro bando, con mi enciclopedia. Deben haberle pagado un lindo precio Ella se está poniendo su amor escuálido". Anoréxico. Simplemente se lo ponen. Si te ponés de su lado y adoptás su punto, entonces sos una mujer fuerte e independiente. Bueno, sabés qué, estoy cansada de las iguales mujeres fuertes e independientes. Y hay una lista. En lugar de – bueno, un momento, la palabra más interesante acá es "vulnerabilidad", a esa se la está dejando de lado porque se la asocia con la debilidad. No te vestís de una cierta forma para ser una mujer fuerte e independiente. Es fascista, y es lo mismo – no son cosas diferentes. Son el otro extremo. No me siento parte de ningún tipo de hermandad entre mujeres [sisterhood].
[Baltimore Sun - Enero 1994]

NOTA: este comentario me hace pensar en, por ejemplo, Christina Aguilera en su álbum "Stripped", muchas de cuyas canciones se asumen como reivindicatorias de los derechos de las mujeres contra los abusos de los hombres, pero precisamente desde el punto de vista de la "chica fuerte e independiente" que se pone en el mismo nivel de agresión estúpida, y responde a un insulto sexista con otro, tan tonto como el primero. Aunque el fin me parece noble, los medios son un poco paupérrimos.

Hay muchas capas de influencia del jazz en Cornflake Girl. Pero mientras la estaba escribiendo, me negué a ir a escuchar esas influencias, porque tenía que desplegarse a ella misma.
[Virginian Pilot - 27 de julio de 1994]

Originalmente, Steve Caton, que tocaba mandolinas y guitarras en el álbum, vino con esta pequeña línea en mandolina, y era el "Ding ding-a ding ding" acompañado con el rasgueo [al principio de la canción]. A todo el mundo realmente le gustó eso. E incluso en el estudio de mezclas, yo estaba gritando con todas mis fuerzas que tenía que ser un silbido. Yo quiero a los cowboys subiendo la colina. Eric se mataba de risa, y el mezclador, Kevin Killer, me dijo, "Ese silbido es de mal gusto, Tori". Y yo dije, "Bueno, sabés qué Kevin. Cuando hagas tu propia canción, podés ponerle tu propia mandolina. Esto es un silbido. Metelo, carajo. Meté el sample". Así que obtuve mi silbido, y estoy feliz como una lombriz hasta el día de hoy.
[Baltimore Sun - Julio 1994]

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A diferencia de lo que sucede con otros artistas, en el caso de Tori es raro que quienes no "la escuchan" reconozcan sus temas. Cornflake Girl parece ser una de las pocas excepciones, ya que es un tema que suele ser reconocido incluso por quienes no conocen a Tori. Lo cual la hace probablemente su canción más difundida. Recuerdo haber visto, en el canal Volver, un viejo episodio de la serie "Amigovios", en el cual en una escena ¡usaban como cortina Cornflake Girl!

Se filmaron dos videoclips para este tema, uno (más prosaico) fue lanzado en Estados Unidos, y el otro (más abstracto) en Europa. Lamentablemente no pude encontrarlos en la web.

Para ver a Tori interpretando Cornflake Girl (VH1 Storytellers), click aquí.

7. La camarera (The waitress)

Under the Pink (1994), track 7


Así que quiero matar a esta camarera
Lleva trabajando aquí un año más que yo
Si lo hiciera rápido, sabés, eso es un gesto de amabilidad

Pero yo creo en la paz
Yo creo en la paz, puta
Yo creo en la paz

Quiero matar a esta camarera
No puedo creer esta violencia en mente
¿Y es su poder todo
en su Club del Sándwich?

Pero yo creo en la paz
Yo creo en la paz, puta
Yo creo en la paz

Quiero matar este deseo de matanza
Hay demasiadas estrellas y no suficiente cielo
Todos los chicos piensan que ella es la amabilidad encarnada
Preguntale a una camarera amiga
Preguntale a una camarera amiga

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– En un momento, el ingeniero de sonido Paul McKenna me dijo "Sabés Tori, a este álbum le está faltando algo". Le dije "Ah, ok". Y en las siguiente 48 horas tuve una discusión horrible con una camarera.
– Me estás cargando
– No te estoy cargando. Ella era el demonio. Ella era Satán. Era una chica mala. Se convirtió en la encarnación de las pocas mujeres en mi vida con las que discutí en serio, y The Waitress fue escrita. Y Paul dijo "El álbum está completo".
[Blender - Febrero 2002]

The Waitress es el paso que sigue a [la canción] Cornflake [Girl]. No las tengo en orden. No funciona así. The Waitress es cómo no puedo controlar mi violencia, y en esta situación las dos somos pares, las dos somos camareras en esta canción. No me meto en los detalles del porqué. La cuestión no es el porqué. La cuestión es que pensé que era una conciliadora de la paz, y esta violencia toma absolutamente el control de todos mis sistemas de creencias. Es algo muy atemorizante, especialmente después de que hablás de anti-violencia.

La conciencia se divide. Estás viendo quién sos o quién no sos. Sí. The Waitress, la ira, la traición. Todo aquello de "No sos una mujer, sos una lagartija con una concha robada. No tenés derecho a ser mujer". Después es "Tori, ¿qué derecho tenés a juzgarla?". Después se resume en: "Pero yo creo en la paz, puta". Quiero decir, realmente es así. Es aferrarte a tus creencias pero una mano está sobre el cuello y decís "Tres a cinco, tres a cinco, no sé, palo de escoba en el culo todos los días [se refiere a a situación de ir a la cárcel], no creo poder hacer esto…". Salí de la habitación, ella no vale la pena. No es tu trabajo. ¿Por qué no podés ver que a ella no le toca? Y a algunas de estas mujeres, cuando están en posición de lastimar a otra… simplemente… querés arrancarles la cabeza.
[B-Side - mayo/junio 1994]

The Waitress es sobre la agonía de admitir que realmente no sentís ningún remordimiento por arrancarle la cabeza a esta chica. Es algo muy atemorizante no tener remordimientos por querer matar a alguien, especialmente cuando pensás que sos un conciliador. Así que esa canción no es sólo sobre querer matarla. Es sobre los sentimientos de querer matarla, y lo que eso acarrea. Debería sentirme pésimo, pero no. No no.
[St Louis Dispatch - 15 de julio de 1994]

Todos entendemos las emociones básicas: sentirse un cobarde, querer matar a una concha y no sentir remordimientos. Es algo así como, "No, no me siento culpable por esto. Lo que me hace sentir mal es que no me siento mal por esto". Eso es lo que tengo que ver. Lo intento y me arrastro hacia mi inconsciente, y no es tan diferente de lo que está dentro de cualquiera de nosotros. Todos tenemos un poco del vampiro y un poco del ruiseñor.
[Keyboards - Noviembre 1994]

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The Waitress (Sessions)
La versión es algo larga, pero así suele ser cuando la interpreta en vivo.

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Tori no ha revelado hasta ahora en qué circunstancias o sobre qué se dio la terrible discusión con aquella camarera. Suele cerrar sus recitales con este tema. Esta faceta destructiva y vengativa de lo femenino, sospecho, debería ser vinculada a las Furias: Alecto, Tisífone, Megera.

3. Campanas por ella (Bells for her)

Under the Pink (1994), track 3


Y a través de la fuerza vital y ahí va su amiga
en su Nishiki (1) está fuera de ritmo
y a través del portal pueden enmendar el daño (2)
Hey, ¿dirías “lo que sea, somos amigas en todo”?

No puedo detener lo que está viniendo
No puedo detener lo que está en camino

Y a través de los muros hacían sus tortitas de barro
Tengo tu mente, dije
Ella dijo, tengo tu voz
Yo dije, no necesitás mi voz nena
tenés la tuya propia
pero nunca pensaste que fuera suficiente…

Así que fueron, años y años
como simples hermanas, simples chicas
Siempre ahí, a través de esto y de aquello
No hay nada que no podamos arreglar, dije

No puedo detener lo que está viniendo
No puedo detener lo que está en camino

Campanas y pisadas y soldados y muñecas
Hermanos (3) y amantes éramos ella y yo
Ahora ella parece ser arena bajo los zapatos de él
No hay nada que yo pueda hacer

No puedo detener lo que está viniendo
No puedo detener lo que está en camino

Y ahora te hablo
¿Estás ahí?
Tenés su cara y sus ojos
pero no sos ella
y nos encaramos mutuamente como simples chicas (4)simples chicas
que no pueden hallar su hilo desnudo (5)

No puedo dejar
No puedo dejar de amar…te
No puedo dejar de amar
No puedo parar lo que está en camino

Y lo veo venir
Y está en camino

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NOTAS

(1) Nishiki: marca de bicicletas.

(2) Make amends: compensar, reparar o desagraviar un daño o una pérdida. Elegí “enmendar” porque conserva la raíz latina de la palabra.

(3) Brothers en el original.

(4) Simples chicas traduce la palabra blankettes, creada por Tori a partir del adjetivo blank que significa “simple, sencillo, chato, vacío”. También traduje “simples hermanas, simples chicas” por sisters blanket, blanket girls unas líneas más arriba. Si bien al adjetivo blanket existe en inglés y significa “total, global, que abarca todos los casos”, el siguiente comentario de Tori justifica que la traducción tome el sentido de blank, ‘vacío’, y no el de blanket, ‘total’. Dice Tori: Y cuando llegué al final, ‘blankettes’, y la forma de escribirlo cambió, y cuando estaba anotándolo lo hice como ‘blankettes’, como en – bueno, lo que significa para mí es apenas simples mujeres, chicas. Y sin embargo estaban haciendo sus tortitas de barro y creando y ahora eso está vacío. Y si hablás con gente que la conoce, piensan que es una chica genial, centrada. Y si hablás con gente que me conoce, soy una chica genial, centrada. Y sin embargo simplemente no pudimos hacerlo. [Baltimore Sun – Enero 1994]

(5) En el original, their thread and their bare. Threadbare significa “desgastado, deshilachado”. Tori separa los dos componentes de la palabra, thread (hilo) y bare (desnudo), pero el sentido de desgaste se mantiene.

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DICE TORI…

Esta canción es uno de los momentos más emotivos del álbum, porque lidia con el final de una amistad. Atravesás la fuerza vital y ves cómo tu amiga se va, y no podés detener las cosas que suceden a raíz de eso, sin importar qué trates de hacer. Quien intenta resistirse a la fuerza vital es succionado. Cuando te enfrentás con una experiencia dolorosa, un acto chocante de traición, tenés que ser capaz de ventilar aquellos sentimientos de enojo y violencia en alguna parte, pero hay ciertos límites. No podés lastimar a alguien e irte como si nada.

Bells for Her es el grito de ‘¡no!’ antes de cortar la cuerda y dejarlos ir.

Bells… es el espíritu hablando, no el ego, sino esa parte de mí que todavía ama a una amiga con la que por alguna razón no podés tomar una determinación. Simplemente no podés.[Baltimore Sun – Enero 1994]

Lo central de Bells for Her es que no hay resolución, y eso es lo que toda la canción dice (…) Todo lo que puedo hacer es responder honestamente, y el concepto de que siempre seremos amigas, o de que siempre podemos solucionarlo, te hubiera apostado que podía resolver cualquier cosa con esta persona. Hubiera apostado mi mano a que podía resolver cualquier cosa. Hoy me faltaría una mano.
Ese momento es un momento, la canción tal como la escuchás fue compuesta al mismo tiempo que se grababa. Había estado sintiendo algo en la panza todo el día, y le dije a Eric, “Siento algo”. Él dice, “¿Como cuándo? ¿Necesitás preparar los micrófonos ahora o qué?” Yo dije, “No lo sé, pero después. Primero tengo que comer”. Eran alrededor de las cuatro, y él dijo, “¿Ya sentís algo?”. Yo dije, “Todavía no”. Él dice, “Bueno, sentilo ahora, porque ya esperé seis horas y necesito grabar eso”. Y yo dije, “Ah”. Él sólo dijo, “Simplemente andá al piano. Sólo andá”. Así que fui, y estaba escuchando los sonidos del [piano] acústico desafinado. De golpe, empieza esto que fue (inhala hondo) y en ese momento vino. Letra, música, todo. Y por un segundo mi cabeza salió de ahí y tuve que volver a entrar. Fue durante la parte instrumental que dije, “No puedo creer que esto esté ocurriendo”. Y cuando terminó, fue como, “¿Lo grabaste?”. Y él dice, “Lo tengo”. Apretó el botón de Record. Es como que, gracias por apretar Record.[Baltimore Sun - Enero 1994]

Una parte de la música sale sólo de sentarse, tocar y probar cosas. Pero el mejor trabajo y el más importante viene navegando hacia mí como un espíritu. Entonces no soy la iniciadora, sino sólo un instrumento.[St Louis Dispatch – 15 de julio de 1994]

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Tori interpretando Bells For Her en un piano preparado.

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Sólo la voz de Tori y los sonidos de un piano ensordecidos, distorsionados, algo desafinados, con un dejo de campana, de sordina, un sabor a cristal roto, un quejido como envuelto entre algodones. Y una enorme decepción y un sentimiento de triste impotencia traslucidos por la voz, un amor extrañado más allá del odio y más acá de la tristeza, amor alienado por la pérdida de quien sigue ahí pero se ha vuelto irreconocible, irrecuperable. “¿Cómo llegamos a…?” La pregunta parece no tener respuesta.

Según Tori, Bells for Her forma, junto con las canciones The Waitress y Cornflake Girl, un tríptico acerca de la traición entre mujeres, tema recurrente en este álbum. Aquí, las campañas doblan por Ella, por su rotundo alejamiento. A veces, cuando interpreta esta canción, Tori altera la letra y canta:
“Ni siquiera vos podés detenerlo”.